被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行吧。打戏确实漫威最高水平。主线有点奇怪，感觉故事的一大半都放在了梁朝伟演的角色上了，尚气的成长反而没有怎么着墨。你要非说梁朝伟演的是个反派，那他确实是漫威塑造的为数不多的出色反派。
抛开争议，不管是放到漫威电影还是中国主流电影中，都是一部佳作。乳化只是个借口，之所以不让上，只是因为它拍的太好了。潜移默化中完美输出个人英雄主义的美式价值观，在这方面，国内的长津湖、战狼、白蛇…没有一个能打的。希望我们也能早日拍出这种审美性商业性兼备的电影，到那一天，所有关于乳化的可笑言论都将烟消云散！
神奇小动物在哪里之中国大动物惊喜你 好好看！
④观影时请忽略剧情逻辑硬伤（参见第三条）
梁朝伟和陈法拉怎么会生出这样的大胖儿子……
看的北美点映：
没太懂是西方人眼中的中国家庭观有问题，还是我格局小了。算了，送华纳一句话吧：看！神奇动物在塔罗！
腊鸡辱华片还有6.1？？打1⭐以上都都是没麻麻的吗？
漫威耍尽心思想要讨好中国人的电影却无法在中国上映！
真要下沉中国市场，把加州旅馆改成五环之歌就可以了。
梁朝伟好帅啊！！！！淦！！！！！！
即使放在整个MCU系列里，这部起源故事的质量也是能排在头三位的。动作设计精良（华纳说的就是你看看你的母体4再看看人家），填上了铁人3的坑，而且主创团队明显是认真研究过中国文化的（完全不是花木兰那回事），融合了西方的弑父以及东方的屠龙情结也足能看出其诚意，只可惜，他们只了解了中国文化，却对中国人毫不了解。最后只能祝福所有认为此片辱华的祖国人们永生永世只能看长津湖了——哦对不起，原来已经是了啊！（鼓掌
当刘思慕老师太极起势「英雄崛起」的那一刻，我笑出声了，对不起。憨憨的，太可爱了，严肃不起来。对了，人家非裔的瓦坎达可以搞未来主义科技，亚裔的塔罗只能做上古武侠小镇，你美利坚这个族裔分工，我是不太服的。
作为商业片和超级英雄片是好看的。最东亚的地方是整个故事建立在亲情的基础上，文武作恶和死去分别是为了妻子和儿子，而且父亲和子女之间的隔阂是由于沟通不畅，但又彼此深爱。Ta Lo 大概就是古老中国的隐喻，文武是殖民者，黑暗力量类似于工业暴力或者现代性。用如此中国的视角想象一部超级英雄电影就还挺酷的！当然当然，一讲到“东方”就要警醒东方主义，可是乳化党拒绝自己种族里的某些生理特征，只喜欢欧美长相，不才是深入骨髓的东方主义吗？天天觉得乳化的人，真是破坏了讨论区，自卑又nc。
回归正题，IMDB上新鲜分数7.8，我觉得偏高了，情节没有大的硬伤，演员表现中规中矩（男主演技有点拉垮但是不影响，陈法拉比在tvb的时候好太多了！）
3.5星，漫威第四阶段目前最好无疑，剧本和第四阶段的所有片子一样薄弱但特效非常漂亮，最后一场动作戏才是我们期待的漫威水平。东方元素一开始在梁朝伟和陈法拉相遇时我内心翻了个白眼感觉是花木兰pt.2，好在接下来的几场动作戏浓浓的80年来港味袭来，有所弥补，这应该是《奇异博士》和漫威《蜘蛛侠》系列以来稍微能看的solo片了，唯一的槽点大概是刘思慕看起来就不像是内心会有挣扎的20多岁男孩，和梁朝伟站一起木讷的他像弟弟不像儿子。
朝伟我的朝伟！还没刘玉玲的那个《铁拳男儿》好看x
漫威电影中打戏最好的一部，公交车打斗及高楼打斗部分太好看了。片中另一个让我感到意外的是，普通话对白真不少，而且是标准普通话，不是粤语。男女主发挥得还可以，梁朝伟的戏份不少，要是能再多点会更好。总之，没能去电影院看真是太可惜了
people magazine sexiest man alive 2022给梁朝伟不过分吧 恭喜大家心甘情愿获得新的亚洲daddy
感觉这片子梁朝伟更具有主角的弧光。而男主只是过了个流水账，女主更是只在打嘴炮时才有存在感。男主妹妹出走的理由更是一言难尽，能够控制外星人和王决斗的角斗场的人后面却表现平平。还不如整成个尚气前传得了。
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