Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
就是对这种美式清新百看不厌，夏日，海边，烟火…
一瞬间竟然有点泪目了。
其实这个剧情还挺特别的，等待检测结果的时间，唉，别折磨我们可爱的小戳戳好吗？他值得更好的。
歌手就好好唱歌出专辑，别把MV拉长成电影来骗钱。😇
我应该会记很长一段时间影片里这句话:盘尼西林的研发就像bibi（自动屏蔽）的人生，总会有惊喜。
故事简单流畅，很细细的情感。结尾好好，片尾佳
配乐好听，剧情有些无聊。反映了少数人群的一些特点，但又有点似曾相识和不痛不痒。
这其实就是真真正正的《一起等雨停》的大型MV拓展。而少年破碎的恋爱，永远让人心动且憔悴。六月我遇见了你，七月我爱上了你，八月我离开了你。那个夏天，我们干遍所有情侣干过的事，双座单车的两个少年，游乐场的旋转木马，云霄飞车，童年的秘密基地，甜口还是咸口的爆米花。会有人找能背得出所有奥斯卡女主的人做爱，会有少年全心全意的幻想未来。你说你喜欢Taylor Swift可是最后你却把我变成了Taylor Swift。Troye绝逼本色出演，蓝色的眼睛，抛弃后找妈妈，永远长不大的少年～
成长的疼痛文学拒绝了矫情的抒发，反之用人物的动作、海边的大远景代替。青春的少年少女有着做梦的时间，是一部不怎么搞笑的心灵抚慰剂。
戳爷的颜，配上超市营业员的克莱因蓝马甲，少年感「咻」的一下就出来了，Troye Sivan真的太适合毒舌甜心的角色了。六月意外，七月沦陷，八月流逝匆匆。一年的四分之一，夏日无比漫长，是焦虑假期，也是纽约序曲。残酷夏日，佛罗里达有一处小型超市、一所游乐园，和一片海滩，或许本片也可以叫《陪戳爷度过漫长夏日》（另佛罗里达真的太适合马卡龙色滤镜啦）。青春的躁动混杂着感染的焦虑，经历了恐惧的洗礼，发现什么是真正重要的感情，男人靠不住，姐妹才可靠；被亲妈当拖油瓶扔了就不去当小狗摇尾乞怜，有的人没有血缘但是最爱你的亲人般的存在。真正的恐惧不是疾病或者痛苦本身，而是痛苦时孤生一人，正因为有彼此陪伴才能让人敢于直面恐惧。
海边的仙女棒、夜晚的双人自行车、无人游乐场、并不好吃的乳蛋饼、打折冰沙、提前打烊在零工超市开爬梯、翻窗而入朋友的房间。青春的元素，无论怎样都是轻盈活力的，至少从远处来看是的。
本人美国梦的启蒙就是这类青春片，在某一个夏天关于自我统一性混乱的问题都会因为meet someone而引刃而解，和自己和解和这个世界和解。如果不行就听着音乐骑车飞驰吧！
it's 3/5 but the music and troye!
戳多多演戏叭!又好看又会演!毕竟也是童星演员出道呢哈哈哈~
7分。戳爷这么美啊，有点cmbyn里甜茶的感觉了。一部关于青春成长的电影，除了爱情、亲情和友情外，还有恐惧。三个月即是夏天的时间，也是男主等待检查结果的时间。在这三个月内，他必须面对可能感染艾滋的恐惧。电影很美，很多桥段拍得像MV一样，不过叙事也不差。结局并没有HE，而是让男主经历了许多痛苦，得到了成长，虽然过程是残酷的。节奏明快，画面清醒，青春洋溢的一部电影。
这其实就是真真正正的《一起等雨停》的大型MV拓展。而少年破碎的恋爱，永远让人心动且憔悴。六月我遇见了你，七月我爱上了你，八月我离开了你。那个夏天，我们干遍所有情侣干过的事，双座单车的两个少年，游乐场的旋转木马，云霄飞车，童年的秘密基地，甜口还是咸口的爆米花。会有人找能背得出所有奥斯卡女主的人做爱，会有少年全心全意的幻想未来。你说你喜欢Taylor Swift可是最后你却把我变成了Taylor Swift。Troye绝逼本色出演，蓝色的眼睛，抛弃后找妈妈，永远长不大的少年～
2.8 Fine，青少年友情、亲情救赎与自我内心探索，一切讨喜的环境元素和小镇风情加持，不算浓烈的甜水片，遗憾的是这“说C不C”的CP…就…有感觉但怪怪的，冲突也显得俗套潦草，甜水一度变怪味饮料。
戳爷扮演的凯莱布是南佛罗里达的一名高三学生，在他即将开始人生的新篇章时遇到了HIV感染的风险，与此同时，他也经历了一场新的爱情之旅。
风风雨雨不一定能看见彩虹。色调掩饰不住的青春气息。
等待hiv检验结果的三个月里的模版化爱情小清新故事。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
