被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我等了好久终于可以看这部😭 今年其实隔离在家的时候看了很多部“生病电影”，看得多了就能get到以前听某人说“生病的人脾气都大”这句话。对生病这事实的无力感，周围人对你的同情照顾感，都会让生病的人生气。这部更好哭的一点是，明知道自己只有余命10年这件事，却还要勇敢的爱，也用DV记录很多很多美好瞬间，以后看到樱花开放的时候，大概都会想起茉莉，想起余命十年。
气死了！本来写了一个真情实感的影评结果被豆瓣说不过关！但是！真的很好看！这个电影！
太美了，听说这是拍了差不多一年的电影，四季的景色真是好看。结局还是没能逆转，茉莉还是走了，但是仍然给我们这些意难平的观众留下了一瞬的可能。唯一觉得不好的点就是没搞懂男主那么废柴的原因，不过这部片子主要描写女主的那也就算了吧。
心理惊悚与“肉体”惊悚五五开的温子仁，用一场电影类型实验，表达了对多孩政策的恐惧 (误
依旧是没有什么特殊起伏的标准日式纯爱电影，其实想说日本电影虽然温吞看似冷漠但大多数还是非常理想化的，生命最后找到了为之奋斗的事业还有可以珍惜的人实在是——太童话般了。
惊喜不大，温子仁更像是回到了老本行《电锯惊魂》这一类虐杀惊悚片类型上，把恐怖、悬疑、惊悚、虐杀这些常用招数融合到一起来，本质上追求的还是惊吓与刺激，只是这一次温子仁玩的更嗨，氛围的营造逐渐让位于动作场面与虐杀奇观。《致命感应》是复古的、怀旧的，甚至有些自恋的，最经典倒转身体来自《驱魔师》中的名场面，成功借鉴《搏击俱乐部》的配乐与叙事反转，并且形成一种文本上的互文，相对于现代人在资本主义消费语境下的精神危机，温子仁将之缩小致更加个体化的一段尘封多年的仇恨往事，这几乎成为《招魂》宇宙甚至恐怖片的叙事惯例。套路，让恐怖片变得不再恐怖。
本来想吐槽，但是一看到真人真事改编，立马把话都憋回去。
以铅黄片为核心，辅之以德·帕尔玛、柯南伯格和亨南洛特。先前的防剧透预警信结合既往除却阿基多和巴瓦外大部分铅黄电影的固定套路，对类型的反转与悬疑的真相早已有了预期。就创作者自身和恐怖电影受众来说，大量阅片带来的是惊喜趣味程度愈加趋向于可预见的范围内，温子仁此次对经典亚类型的致敬回归便更难以摆脱这个症结。但实际他选择了另一种更加大胆的方向，影片质感在其作品谱系中最接近的反而是那部知名度最低的《非法制裁》——在对叙事和文本套路的重启下，关于类型形体的革新。当安娜贝拉·沃丽丝渐渐浮现出芭芭拉·斯蒂尔的妆容，当道具置景刻意如上世纪作坊类型电影般的复古粗陋，温子仁为我们带来了警局大屠杀，这段或许是当代虐杀片中最为华丽疯狂的一幕场面调度，让本已陈旧的一切，在夸张如舞蹈般的屠戮中再次生动、诡异和妖艳的重生。
前面部分是温子仁擅长的鬼屋恐惧，惊悚的氛围，很多夜景画面质感十足，后20分钟直接血腥程度起飞，让人目瞪口呆！虽然没有通篇延续之前的灵异惊悚恐怖，感觉温子仁回到了【电锯惊魂1】的初心，血腥拉满。……甚至在真相设置上有一丝致敬【死寂】的震撼感，中间还有打趣【招魂3】的对话。虽然真相是（隐藏），但Gabriel可以控制电磁信号，还是有些超自然的设定的。
去你X的删减版，这是部数一数二的砍杀电影！温子仁对镜头和氛围的把控依旧登峰造极，片头配乐气势十足并一酷到底，观感爽快一气呵成，绝对是最近必看的恐怖电影。剧情上，不得不说，这部电影其实算得上是对斯蒂芬金The dark half的重新解构，从核心点子到凶杀元素都极其相似，只是在是真是假上温子仁选择走了另一条路，也非常不错。但如果看过The dark half的话，该片的剧情就略感乏味了，最终结局的反转虽更合理，但也谈不上让人意料之外。另外温子仁这部电影有着大量其他恐怖片的影子，恐怖片影迷非常享受。
虽然不臭，但是好长 and 男主这演技我真入不了戏啊亲
惊喜不大，温子仁更像是回到了老本行《电锯惊魂》这一类虐杀惊悚片类型上，把恐怖、悬疑、惊悚、虐杀这些常用招数融合到一起来，本质上追求的还是惊吓与刺激，只是这一次温子仁玩的更嗨，氛围的营造逐渐让位于动作场面与虐杀奇观。《致命感应》是复古的、怀旧的，甚至有些自恋的，最经典倒转身体来自《驱魔师》中的名场面，成功借鉴《搏击俱乐部》的配乐与叙事反转，并且形成一种文本上的互文，相对于现代人在资本主义消费语境下的精神危机，温子仁将之缩小致更加个体化的一段尘封多年的仇恨往事，这几乎成为《招魂》宇宙甚至恐怖片的叙事惯例。套路，让恐怖片变得不再恐怖。
后半段看的那叫一个瞠目结舌，一种伴随着恐怖、诡异和近乎搞笑的神奇观影体验。你很难用以往的标准去界定这部恐怖片，我只知道温子仁又一次满足了我。
朋友给茉莉介绍有心脏病的人、茉莉抱着妈妈痛哭、茉莉幻想的未来这三幕最触动了，感情线倒显得没那么打动我，总之还是很平淡。
在没有看过帕尔玛和早期柯南伯格的前提下，的确收获了不俗的观感。
活着真好
nana和坂口仅仅站在那里就想让人一直看下去
心理惊悚与“肉体”惊悚五五开的温子仁，用一场电影类型实验，表达了对多孩政策的恐惧 (误
依旧是没有什么特殊起伏的标准日式纯爱电影，其实想说日本电影虽然温吞看似冷漠但大多数还是非常理想化的，生命最后找到了为之奋斗的事业还有可以珍惜的人实在是——太童话般了。
故事老套但忍不住眼泪。可是电影结束就忘了最开始忍不住眼泪的是哪个片段。
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