阿真（Suwinit Panjamawat 饰）的母亲因为难产而死，因此父亲对阿真十分痛恨，常常虐待之余还称阿真为畜生。阿真对父亲的残忍荒淫分外痛恨，幸好阿真仍得到母亲朋友华姨（Wipawee Charoenpura 饰）的疼爱。不久华姨为父亲生下了一名女儿，这个妹妹阿乔得到了父亲的溺爱，父亲更教会阿乔同样憎恨阿真。阿真十三岁时，父亲的旧情人晚娘（钟丽缇 饰）搬到了他们家，血气方刚的阿真与晚娘也发生了关系。这时可恶的乔竟然侮蔑阿真要强奸自己，阿真在华姨的劝说下回到了乡下。三年后，阿真再次回到了家中。原来阿乔怀孕了，孩子的父亲却不知是谁。而阿真的回来就是要迎娶阿乔，为了报答多年疼爱他的华姨，阿真答应了。成为一家之主后的阿真，竟然与当年的父亲一样，荒淫无度。而母亲的惨痛经历，使他无法忘怀。
12 days quarantine 霍乱时期的爱情💧以小见大四两拨千金，故事的力量，演员的力量。Jodie实在是太会演了
我们总要记录一些真实，而非一味地歌功颂德。
是我看过这么多电影中，虚焦用得最多也是最好的一部。中间那个长镜头，也看得人揪心。
镜头打一开始就很压抑，节奏有种刻意的凌乱。叙事的时间线很简单，推进很快，高潮在一瞬间爆发，结尾像是一种呐喊。五星是因为电影讲出了一种真实。总有阳光照不到的地方，但同样需要被人看到。
新冠进入疗养院。真的好绝望啊。。。（口罩是中国捐的）
拿着8.5英镑时薪的护工，干着又脏又累的活，传染病知识匮乏，新冠时期还缺少各种防护用品，也是聚焦社会热点了。看这个电影感觉英国完全没有正确抗疫，口罩戴的不对，2米安全距离更是扯淡。
电影多少有点被利用的感觉 在这部片子里面 用来发声 也算是电影的功能之一吧 只是过于直白了点。
很有愛，也很真實。至少在某些國家，是不太可能用這樣的角度來思考和表現的。
还说 Jodie Comer这口音学着得多难啊，刚一看，原来就是正经的利物浦人。
是不是没有价值就没有了意义 那些被忽略的不是东西 是生命
大量采用了手持近景机位的纪录片形式，表达人物情绪上非常有效果，在后疫情时代看的第一部有关新冠肺炎疫情的片子，很有力量。
巨大的灾难降临，导演将镜头对准一个小小的护理院，一群resident和他/她们的护理员，隔着屏幕就能感觉到其中的恐惧感和无助感，菜鸟护理员Comer的伟大并不源自她的觉悟或技能，只是她的人性，让我们看到灾难中渺小的人类个体如何挣扎着帮助自己的同类，这恐怕是在这场灾难中我们唯一的希望。BTW，Comer是家乡话出演吗？
这真的好棒，Jodie真的能演，中间她崩溃落泪我也忍不住跟着哭出来，后面在警车里对着镜头愤怒质问也是冲出屏幕的情绪，外加怼着脸还不时晃动的手持镜头，太有代入感了，面对人类历史上最严重的疫情，一个普通人是有多么无助
大量的近焦摄影，大面积的虚化，长时间的一镜到底，如此风格化的摄影特别切合电影的表达，一种社会视角的歧视性选择性对焦，一种看到了又无能为力的感觉。
这是较为现实的疫情下的故事 通过护工的角度来诠释疫情下的无奈 绝望和深深的无力感 光影镜头都蛮好的 个人很喜欢疗养院里面那昏暗的长走廊 演技也真的很赞 中间长达二十分钟的长镜头可以封神 当疫情袭来 每个人的紧张 疲惫 还有惊恐和无奈真的很真实 结尾处女主的绝望嘶吼真的令人很难不共情 当人这一小面在国家 体制 规则面前真的是蜉蝣撼树 而片尾最后女主的质问又何止只是英国 车内女主眼神中的悲凉 精疲力竭后透露的麻木 令人记忆犹新
Judie的演技👍🏻👍🏻👍🏻⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
电影多少有点被利用的感觉 在这部片子里面 用来发声 也算是电影的功能之一吧 只是过于直白了点。
噩运骤然来袭，在彼时人们的面前，尤其是对前线医护工作人员而言，是一种未知的、庞然的恐惧。更甚者，上层讳莫如深，底层奉为牺牲。阴暗也好，残酷也罢。都是无可奈何的事。文学改编或者影视化呈现，应该更加实事求是。一次群体的疾苦，是已然造成的摧残事件，用人们的创伤去歌功颂德，是对遭殃人群的漠视与冷血。或许是因为本片中运用的长镜头及低鸣压抑的配乐，多次令人联想起《女人的碎片》，同样有一种莫名的怏然之感。沉默、苍白。｜7.0
疫情前后养老院的故事。我都快忘了疫情之前的世界是什么样了，世界变了就是变了，就是再也回不去了。大时代的背景下，个体要比集体更值得关心。
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