被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
创作者自以为很好笑，但其实挺尴尬的，不过，挺敢说。
这可能是我看过最深情，且专一的男主了，中间有好多次忍不住吐槽女主很作，但随着剧情的发展，又觉得女主的经历让人唏嘘。惊叹于男主坚定的信仰，好像只有被坚定的选择才有可能获得救赎，或许颜值也占据一部分原因叭。很吃主角的颜。
拍的很美，想的更美。编剧不是爱惨了圣徒救妓女，就是爱惨了舔狗舔女神，纯纯的情不知所起一往而深，爱的没道理，坚持的没道理，女主更是作死的没道理。剧情一颗星，但是摄影值得给到及格。
整部电影为了宣扬宗教而不惜放弃了剧情的逻辑和人设的合理性，看的时候影院里的其他美国人在看到女主自己一次一次跑回去的时候都笑了。
看了5分钟过来评论。镜头表现很天才，诚意十足。很久没看到这么好的天赋型的作品了。
如果你本性善良 then keep it forever 别人怎么看不重要 How could I not, with all the forgiveness that I’ve been given.
田园风光配上柔和的光线以及男女主的颜值已足够养眼，至于剧情倒是没有太多惊喜吧
总体见怪不怪。FAUKUS那里还是笑了一下哈哈。然后想重看一下2021去死，发现标记已经看过，却毫无印象了
片面翻译的很有意思，陈述句仿佛翻译成了疑问句，那答案是什么，宗教信仰者看到的是上帝，浪漫主义者看到的是爱情，现实主义者看到的是真实的不堪承受生命之重，爱是什么，爱是不带目的不计回报的救赎，可是爱情真的只存在于童话故事和宗教信仰之中吗，谁可以这样爱我，翻译更多了一层现实主义意味。
…害怕被欺骗，你杀死自己，不再信任任何人。习惯了像行尸走肉一样活着，以为麻木不仁才能让你坚不可摧。直到有一天，你突然发现自己的心脏竟然会跳，发现自己自以为坚不可摧的屏障会在一个人面前瞬间失效。想像活人一样去爱，却无法破除自己身上的诅咒；自杀了无数次，但是那颗心还是忍不住被牵动。一次次逃离却又下意识地找寻着。直到很久很久以后，你才意识到自己的自虐也真真切切伤害到了他，才发现 原来真的会有人 陪你受伤 替你挡伤 也不曾抛开你。所有的诅咒顷刻消散
哦，jesus！裙底和裤裆味儿太浓郁！有些恶臭！这要内心多么强大的男人才可以接受！
Sometimes, you have to leave behind what you were born into, to become who God meant you to be.
史上最深情男主的～人的不幸和事情的的严重性怎么衡量呢 我想唯有时间～当真爱有了勇气 斩破一切的力量胜过一支军队
隐喻，但还是蛮迎合大众审美的。男女主角颜值在线，吸引的我都没注意剧情。爱情美的不真实，电影多唯美，现实就有多无奈。这种unconditional love在人与人之间很违和，人间给不了的，也许只有神才能给予。
回忆的穿插好残忍好残酷，但还好有荷西极致的爱恋，不管不顾的爱，看完才明白爱是放手，如果她还能回到你身边那她才是真的爱你，可是谁又能做到如此呢
good luck 2022, twenty twenty two or twenty twenty too?
没有去年那一部好 但作为今年最后标记的电影 也是挺不错的圆满了
人类想进步就必须学会长跑，延迟满足感，但现在所有的东西都在做“精简”，恨不能两三秒内给你所有。完犊子。
男主勇敢，温暖。女主有点变扭。但是喜欢happy ending！
' What did I learn in 2021? I learned that nobody learned anything in 2020. ' 没有2020好看 but still
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