被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
台湾青春片的那股子劲还在，但给人感觉太生硬，归整，一点不行云流水，自然流露。用那谁的话来说就是匠气十足！选角呢，不一定要帅到爆，但一定要有个性。男主就没什么特色，记不住，人物单薄得立不起来；女主倒是个性，好吃和自我妄想，请问，这算哪 门子的个性？
流水线生产的韩式悬疑片。前中段氛围渲染到位，后段节奏实在拖沓。
一个属于台湾电影的时代，一个属于青春小清新的系列走向了终结。令人唏嘘
dy看的，这反转还有点意思。开始看是恐怖片结果是惊悚伦理片，但是看影评好像剧里给了很多暗示，说是控诉社会对女性的不公，那无论题材还是翻转手法还是不错子的
主题也没有挖掘得很深。某些片段的色调和打光有点奇怪。
真不错，最后才揭晓真相，也反应了当代人确实压力大，父母完成不了的事情强加于子女
镜子的割裂，女性的窘境，母亲的阴影，生育和职场的焦虑，不断推进的心理暗示使真相昭然若揭，但还算有可看性的类型片
阿宅们的钱确实是变成了肉眼可见的画面调度和氪金也不一定拥有的人气英灵。画的漂亮打的好看。
最后火车呼啸而过淹没了周围的声音 谁都不知道她说了句什么 但我想 学长心里肯定在回应道“我也喜欢你”。青春的恋爱就是这么懵懵懂懂又甜到心扉。【周兴哲演戏不太好 但是声音真的好温柔】
心理分裂题材，其实悬念没太大了，氛围感不错。
情绪大过于故事，除了女主之外基本全员工具人，事件也很工具。想做女性议题，母亲辈职业女性的困境表现出来了，但是目前遇到的问题都一带而过，为了女主角人格分裂而服务，难道现在的我们面对这个问题，不能有别的解决方式？（每一次的惊吓都慢了半拍，每一次的反转都提不起劲儿）
以为女主会在新闻事件真相上做文章
其实是7分 对比起来改编显得男女主角的爱情好磨磨蹭蹭 能不能快点戳破那层纸赶快一起？然后周兴哲原来才95年的😢我以为三十几了🥲 想说他的戏份其实不多诶 想看男主视角的故事 我觉得会更特别诶 他眼中的女主到底是个什么样的人
还以为是恐怖直播那类的没想到故弄玄虚半天和预想的一模一样。。。
有点故弄玄虚的感觉，挺沉闷的，全程看千禹熙的演技。
女主演技太好了，看得很带感，镜头语言很有趣
呀…对我来说这个真太台式小清新太甜太青春了5555。高中可真好，但是没有学长送我一整年饭团🍙
好漫长的两小时，节奏慢又毫无意义，作用即是让我重新清醒认识少年暧昧的愚蠢？
阵容很ok，除了男主，导致在看到女主对男主产生感情前都在祈祷：不要不要是他做的早餐除了他谁都可以😅...
男女主都很一般的长相是优点，但这种片子在一起是常识，你让男女主同时误会喜欢别人干啥，偶像剧都不会这么傻缺，这部电影就是都知道自己喜欢谁，但都渗着，你们找虐，我只想过个甜甜的2小时，有问题吗，弯弯编剧意淫的过了。
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