本剧是以影剧圈之经纪人为故事背景,一个是善良憨厚,做事认真、另一个是深沉,反应灵敏,两个个性完全不同,从发掘明星到培养造就、到成为大明星的故事;本片对于影剧圈的现实生态有着真实详细的着墨,而为了安排争取演出的机会,在经纪人、演员、导演及制片间的折射运作的尔虞我诈,表现出在明星华丽的生活的表面,深藏着小人物不为人知的无奈与悲哀,以及为了成功所付出的代价。
每一个人都为奔向成功之路而努力,但各人所走的路、与方式却大有不同;真正的成功不贵在名与利,而是在能否获得人心,唯有爱与真诚才能使人感动,「爱」可以将一个三流的人生,成就为一流的人生;本片同时亦藉由一对兄(朴相勉)妹(全度妍),做为戏路主线的铺陈,描述他们虽然是平凡普通,也有点落魄,一无是处又纰漏百出,是典型的不得志的三流小人物,但他们有一颗善良的「爱」心,通过「爱与勇气以及努力」,他们终于达成了梦想,成就了第一流的人生。
三星半。以一个非常有趣的形式,非常音乐剧的视角和节奏阐述了一个有趣的理想奋斗故事。如果真的要说总感觉差在哪里,对比lala land里所展示的浪漫失落和人生历练,tick tick boom显得有些青涩了。
没有大战。但搞笑的桥段基本都集中在这一部。
虽然觉得表现一般(感觉状态和主流里有点像而主流是我心理阴影),还是希望加菲靠倒数时刻奥斯卡封帝,方便磕CP。
刷到片源重刷了一遍,鬼灭真的是一部作画非常优秀的动画啊,大火也是没办法的事
基本把第一季动画后期柱众会议的剧情整理的合集,相当于剧场版前哨。片尾小剧场可爱死了
TV版的合集啊……但是再看一遍柱合体也蛮喜欢的
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
再把之前的拼一块是什么意思,没有什么新的画面啊
Jonathan Larson与《Superbia》。在29岁零9个月时看了这部电影。主创们对艺术的热爱是可以直击灵魂的,热烈而深沉,顺理成章,我的情绪就被牢牢的攥在了tick tick的时针嘀嗒声中。
以为是新的,其实是抓去见九柱的合集,动画21-26
电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
就是说,让有爱的人去做擅长的事,大概率效果不会差。没错,我说的就是让LMM放开手脚去搞他的音乐剧电影,就是好听又好看,华丽又真诚。都在夸加菲的演技我倒是觉得只能算中规中矩,他在演绎角色而不是掌控角色。
诙谐向歌舞片,故事拍的一般,吹的人醉翁之意不在酒
脆弱、神经质都有了。秒针走动的声音也贯穿全剧。但是剧情太跳跃了,经常进不去。
这一段感觉好像没有太大单独成篇的必要……终于可以继续无限列车,要怀着害怕悲伤的心情上了……
剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,期望最终能有回应。句句都打在我心坎上😭
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
剥开音乐剧的壳,内核就是个三十岁焦虑的故事,不是粉丝,没有共鸣。
大emo 戏里戏外都太感人好哭了,天妒英才,薪火相传,厚积薄发,时时刻刻。
再走一步,再走两步。没有一刻可以浪费
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