被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Ps：自我觉醒和吃药觉醒效果是不一样的。龌龊姐妹，快醒过来吧，还我黑4啊[苦涩][苦涩][苦涩][苦涩][苦涩]
镜头是真漂亮，剧情也是真拉跨。在元宇宙元年，根本分不清matrix和metaviual谁抄谁
就算穿插原作还是记不得剧情 大部分电影对于我来说就是这样子…电视剧的话我肯定记得 = =…浑浑噩噩地看完了 下一个……不过很开心的是看到了很多超感的演员 BJS我老公
救活尼奥和崔妮蒂的动机最后也没搞清楚。你用爱发电，我种我的蔬菜，大家相安无事不是挺好吗？难道仅仅是因为年轻人爱磕cp，就折腾这对老人家？
炒冷饭不是个好习惯。偶尔将就一下可以，当正餐就算了。开头那些枪法是什么意思？这么近都打不着，故意的吗？
哪有什么Paint the sky with rainbows,不过是Matrix制造的信息茧房
拍摄手法我还是很喜欢，但是……！为了青春吧！
前面迷迷糊糊睡了近半个小时，感觉应该不影响剧情，后面吧就用爱发电，用爱升空啥的。反正我没有搞清楚几个大招到底是什么情况下触发的。基努里维斯真的是老了，不适合拍这种动作片了，闪回的那些以前的镜头多帅呀。
整个文本是对经典三部曲折射到当下的现实性自反，然而节奏太便秘感。这种直白、啰嗦乃至臃肿地刻奇使得以往叙事的哲学思辨大大消解。或许也是老气横秋、始终一脸“what”的老码农们对过往辉煌IT业的祭奠。吐槽华纳部分当属本片最佳。7.1
最喜欢就是借剧中人物吐槽华纳和讽刺现实那两段，另外，哪怕里面的中世纪叠加宇宙飞船舱内场景，救世主情结宣告创新已死，好莱坞对服道化的一丝不苟以及大场面调度能力还是让人敬佩。
我这是何苦哇！我这是何苦！从头到尾情节不知所云，就为了看主角恋爱脑上头不停地玩“你是风儿我是沙缠缠绵绵到天涯”吗？打戏一开始还应付一下，最后连应付也没了，直接手挡子弹，最后河濑直美式大逆光特写，真是不知道该心疼已经打不动的主角还是该心疼我
感觉不会好看，果然😅抛开前面三部曲不对比，也算不上好看的普通商业电影。
黑客帝国终于也成了爆米花电影，究其原因是因为黑客帝国就不应该有第4部，故事在前三部就也完结。
有情人终成眷属！he撒花！这就片中游戏公司一堆人自我吐槽，最后还是不得不拍出来的电影吗？哈哈，太搞笑了！不过最后崔利蒂有了超能力了，是不是象征着女性意识觉醒呢？我还是挺喜欢这电影的！很隐晦的其中有几对啦啦，🌈！
看了三分之一，弃了……这不就是把老版硬生生重来了一遍吗 -_-
都老年人了吧，连样子都变了
区区20年，没有什么比沃卓斯基兄弟变沃卓斯基姐妹更科幻的了
这个故事是讲给影视圈听的，也是导演对社会当下的隐晦表达。被规训多年的人们，靠着卖人设伪装，早已默认甚至享受了各色子民的身份（大不了销号重练），它需要一次kick，发动群众，原动力就是爱，问题是：Neo既然有情感，为啥每次抉择拍得都特别生硬？群众是怎么得到响应的？都没交代。能看得出来，剧组穷了很多，跟个二流美剧一样（远不如《超感猎杀》爽快），小小摄影棚里根本不够表现如此宏大的主题。这还只是文戏，武戏就全程奥特曼化了，所以为数不多的特效场景反而挺带感的。
作为粉丝向作品处处强行怀旧，但还是感觉被喂了屎一样如鲠在喉。最近的院线电影真让人怀疑影迷兜里的钱是不是大风刮来的（对，说的就是spiderman，kingsman和本作）
【2.0】那段把华纳黑成狗的对话很好笑吗？我只觉得狡辩高于幽默，不过是沃卓斯基姐妹为自身创作无能、为本片的失败提前找一个台阶下罢了。
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