故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
Sarah和Tony之间的情感建立通顺,两人的结局也蛮牵动人心。Sarah独自在养老院的一晚可以说是全片的高潮,孤立无援的绝望感表现过关。 //有点希望这部电影被更多国人知道。
对于新冠很真实的写照,讲一个故事,记录一段事件,拍的真好。长镜头+虚焦把焦虑和无助完全表现,朱迪演技真棒!今年已经好几部大片了,大火!
这是一部以疫情为背景的飞越疯人院的故事片,情节处理细节,背景音乐和人物动态相得益彰,以小见大。女主帮男主,男主帮女主,共救患者,最后逃离医院,却被抓回。
病患做到的,政府却做不到或不愿做,这个讽刺很揪心。
整体感觉还是仓促了一些。无助、焦虑的情绪通过镜头传达到了。
B 以小见大,以疫情中的资源分配问题,点出整个英国社会所面临的现状。ps.想起加拿大疫情最严重的时候看到,CBC报道一家养老院,老人们因集体感染去世多天,无人收尸,现实未免也太残酷,希望疫情早日过去
Sarah最后在警车里对着镜头的含泪控诉,是每一个底层小人物心里的呐喊
莎拉在崩溃里不断更换着简陋的防护工具,是用镜头正视一场绝望。而另一群人,正在利用这场灾难歌颂和表彰,大张旗鼓。
差不多三星半的样子,结尾有点迷。没有淹没在宏大叙事下而是体现个体悲剧才是电影的魅力所在。
他们将灯光照向了弱势群体,他们不是新闻上滚动的数字,而且真实鲜活的个体,每个人的离去都是冰冷黑暗的切实痛苦。最后的独白是一种无力的控诉,而我们却想为这种无奈的勇敢鼓掌呐喊,这部戏里的朱迪演得太好了!
在歌颂所谓的胜利的时候,也别忘了当初的狼狈。
中间那段崩溃大哭太让人难受了,朱迪演的太好了
只有某地喜欢宏大叙事,灾难面前只有弱小又顽强的个体
当我们以为媒体新闻的报道已经让我们见识到太多疫情下的不幸,影片却提醒了我们更多不曾看到的挣扎。特殊的时期、煎熬的成长环境、特别的友情,在医院哭和车后座的控诉,Jodie真的很能演到点!
这个是疫情以来第一部歪果仁有戴口罩的影视作品,这觉悟来来来,莎拉你会长命百岁的。
国外电影敢拍吗?这片子也就还好。似乎人文主义是绝大多数艺术家的追求,但是艺术家的这点人文关怀和政治体制比起来多少有点可悲。一股使劲的绝望从25分钟开始到最后的失控都是令人无法欣赏的。如果把他和什么国内的垃圾比没必要,但是放在电影领域,真的一般。
大流行来临时,养老院里无助的老人真是太惨了。女主算是好心人,可凭她个人甚至救不了年轻的阿尔茨海默患者,就是初次见面那一杯茶和那晚上的冒险帮忙,两人的connection建立了,然后女主就想让他避免中招死亡,唉!来自中国的PPE,不错!
当然本片也不是每个方面都做得优秀,最后Sarah和Tony的感情线就显得非常突兀,而一味地控诉也让我觉得说教意义太浓重。但作为当下为数不多的讲述新冠疫情的电影,这种在大事件中描写小人物的故事比流水账式的记录每一个大事件的更能让人共情。
立意不錯 抓住了很多點 長鏡頭的調度和女主演技不賴
朱迪科莫表演吸睛,就是口音英语有点难受。
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