“那一晚他为什么没有逃走”“也许是为了妻儿，也许是为了荣耀和尊严”
考古学者hot af
比最近的两部更有年轻时候的风采。被抱错又意外离世的孩子，被夹在战争中草草掩埋的先辈……过去和未来处在不自知的状态中，夹在中间的我们该如何面对自知的世界。
为什么要把两部片缝在一起？阿莫多瓦的布景和他拍的克鲁兹还是好美好美。
阿莫多瓦水准之下。两条主线有些割裂，导致看到最后有些莫名其妙。喜欢阿莫多瓦对于女性和母性的表现。孩子的父亲是谁或者做了什么，在他看来似乎根本不重要。
就是很普遍很爽的动作大片，但是因为卡司我加分了，2049前世cp，美队又演反派，还是坏透了的那种，居然还有“毒枭”瓦格纳·马拉惊喜客串，很适合在一个无聊的夜晚放松心情。
都2022年了，反派刑讯的手段还只是拔指甲直到拔了两枚指甲之后才想到可以拿人质来威胁对方？都2022年了，情报局的外包特别行动小组还敢在欧洲街头兴风作浪明明装备了重火力和火箭筒偏偏就是杀不掉被拷在石倚上的一个人？都2022年了，还有编导没参考过乌克兰空展上战机事故后地面上血肉狼藉的惨状而布置出市区经历大战后混乱整洁的场景？都2022年了，瑞恩高斯林还还接这种就只是充当性玩具说出“扔一把空枪”这种无聊而莫名其妙台词的角色？都2022年了，还有编剧还能设计出连变态都变态得如此无趣挟持小屁孩自信满满地要和别人单挑结果打不赢就掏刀最后还打输了的反派？
好喜欢这个故事，喜欢这种“正常国度的理想状态”，家族史和血脉的延续有自生的力量，庄严但不哭天抢地；亲密关系建立在自尊与互相尊重的基础上，家庭是有爱的；每个人都独立，可亲，最重要的是，他们相信历史不会沉默，这种否定性的判断可以成为进步性的力量，去掀起每一寸浸血的土地。生者是骸骨，我们的儿女就是我们，历史从来不是静静向前，所有今天的沉默都是明天的先声。
年轻时的阿莫多瓦放纵猎奇，片子显得轻巧聪明，点缀着怪诞的性爱。这几年寻根的感觉越来越浓，性成为表面，其下是人与人的感情甚至对人生的思考。有人觉得这部的主题纷乱、模糊，故事有荒唐的开篇，之后却急转为追问祖先和历史，人生不就是这样，不会一直停留在某个问题上。女性与祖国，母性与寻根，阿莫多瓦对待女性真的很温柔。
两条线都是找寻孩子 国家的孩子 个人的孩子 最难理解的是这姬是咋搞起来的 板鸭剧色彩鲜明 节奏轻快 一打开就停不下来
跟海鲜饭似的大杂烩…真的没意思。有些情节很讨厌。
两人恋爱那段太动容，因为是孩子共同的母体而成为了彼此爱的容器。
两条线——同一个产房两位母亲与婴儿的错乱与鉴定，以及历史上无数被草草掩埋的先辈的身份的错乱与鉴定。用身边的阴差阳错来映射历史上的悲剧，增强了观众的代入感，结尾的尸坑和文字更是极其震撼。
母爱和政治，两条平行线，没有连起来。母亲这条线的故事好看！
更喜欢Almodovar 的上一部《Dolor y Gloria 》 。
有孩子的没有母性，失去孩子的仍要做母亲。Janis不会去篡改真相，棉签试纸同样给了历史真相。安娜剪了头穿起白色背心就大概知道会和克鲁兹点燃火花，四个人的奇情在乱葬岗前和谐起来，仍旧是多色多线多元素的阿莫多瓦。
两人恋爱那段太动容，因为是孩子共同的母体而成为了彼此爱的容器。
3.孩子真的有那么好吗，看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好，而是有钱有闲的善良人好，无论有没有孩子，她们都可以活得很幸福。
影片在前面2/3的大部分时间里观感都是极其舒服的，这不仅仅是体现在多年如一的阿莫多瓦的语言文本的精巧和生活构图的精致上，也是在于他把“抱错小孩”这种抓马戏份给处理的恰到好处，没有狗血，直到他慢慢的让历史伤疤这条暗线与母亲这条主线合并时，一种不协调的剥离感就会逐渐凸显。而这也是影片最被诟病的地方。看得出来他的想法是很美妙的，母亲不就是既指这两位现实的母亲，也暗指西班牙这位母亲么？那么平行就达到了时间和空间上的照应，因此二者的结合虽然突兀，但不妨碍这个最终的落脚点是令人信服接受的。
头一次在阿莫多瓦的电影里看到他谈和性别问题无关的历史政治议题 不过他把这个议题揉进他最喜欢讲的母亲的故事里面
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