1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
我想结束这一切的镜头语言。控诉男人对女人，毫无理由的谩骂，you stupid bitch，控制，Open的vagina，神父的PUA说教，男人有时候是打女人，但是如果女人给男人机会道歉……Fuck Off，说什么屁话！我为什么要给TA机会，TA打我，还是我的错？只是站在那里，就足以让女性恐惧万分，有人跟踪我。你想跟我离婚，我就死给你看，让你一辈子活在梦魇里，到死，你都无法逃脱我的控制。是你的错，是你让我变成这样。最后的男生男，绝了。父权厌女模因不死，TA绝不是最后一个受害者，只要还有男人物化女性，视女性为贱货，就能得到另一个男性的认同。毕竟谁不想讨个听话温顺的老婆呢。
过于龌龊，最后的结局我真的万万没想到，有些台词也是深入骨髓了，比如：“男的这样很正常。”“男人打完女人道歉，不就是希望被原谅吗？”“男的都有欲望。”…… 反反复复，累了。最后来的朋友是个孕妇，也算是一种隐喻吧，同类型的《逃出绝命镇》，拍摄手法有点相似，可以一起看。
【7.5】《湮灭》中既精神污染又非常迷人的奇观+《机械姬》的女性视角，一次蛮不错的融合，某些场景和新奇的设定可以成为某种程度上的经典。不过倾向性也太强，一条路走到黑，故事几乎没拐弯，始终在展示“因（各类）男性而起的宿命般的噩梦”，一部纯替女性发言的、散发着形式美的怪片，可以寄托你对性别问题的担忧，也可以猝不及防地惊掉你的下巴。
年度最佳预定。所有的符号都恰到好处，英国乡村风光也足够迷人，而当导演用符号引起你所有的生理不适时，他就已经成功了。远离男人，远离无限增殖的男性控制。
不要相信屁话拿好武器保护自己ಠ_ಠ……ps 男男套娃着实有点cult了……
男上加男，男里有男，千男一面笑死。好好的乡村景色，好好的英伦别野，这些男的搞得人都没心情呆了，真晦气😓😓
每个女性都能从女主身上看到自己真实的遭遇，啊男人真都是一个逼样，当我们拿起斧子，不再服从，不再内疚，开始反抗的时候，我们将不再恐惧。
最后二十分钟确实有些恶心，不过好在各种洞的延展性都不错，都能用来生孩子(⋟﹏⋞)
掉落的苹果 漫长的隧道回声
加兰的视听语言仍然一流，影片谈不上什么隐喻，所有的东西都非常明显，庸俗软弱又多管闲事的房东，“误会”女主意思的暴露跟踪狂裸男，无理取闹小混混，爹味伪善牧师，控制欲暴力前夫，每个人都代表男性丑恶的一面，而且他们“生生不息”，分布在各个年龄段，而不管他们变成什么形态，对女性的渴望与厌恶永不改变，繁殖欲永不消减。PS：断手和“生育”场景真的san值狂掉
单从技术层面分析，A24与亚历克斯·加兰这次完全可以凭借《Men》在2022恐怖电影界「独领风骚」了。极致的视听语言与几乎完美的恐怖氛围营造，称其为「盛宴」亦不足为过。前半程用「文艺片」手法铺垫，带有强烈「创伤感」的人物塑造及镜头感、配乐都非常高级。最后的爆发亦「精彩纷呈」，恐惧催生出恐惧，暴力孕育出暴力，十分钟的视觉呈现几乎可以封神。从内容上看，电影带有强烈的「恐男」特质，但相比较其他低级、刻意、无趣的刻画与塑造，《Men》赢在了视听语言上。至于其传递的主题与私货本质，和其他同类作品并无两样，说粗俗点，都一个B味。三星全给技术组，内容一星不值。
前半部分气氛控制了特别好，虽然看的一知半解，但是对于男女性别之间的解读还是比较清楚的。导演是一个非常热爱自然的人，好感度up！
导演编剧，性别男。导过机械姬和湮灭。
前半部分以为是个恐怖片，后半部分我和女主都一脸冷漠：哦，渲染了半天竟然是要表演肛生子啊，行吧🙄
我还以为结局是女主拿着斧子🪓往男人的脑门劈上去。
精湛的恐男电影，所有男的在剧中，结尾都变成了同一个人，最终变成女主死去的丈夫，父权绑架女性，控制女性，究竟要到何种程度才可以停止？谁也不知道，于是有了这部电影。
日常生活比这个还恐怖。他只是要爱，还不是要命。
本片创造了新型的恶心与恐怖，却又被有些悲伤的主题轻易化解了：男性因为不允许自己在亲密关系中展示软弱所以催化出虐待与暴力的方式害人害己 ，其实他们只是想要爱。 在我看来并不是对男性的恶意或讽刺，而是想要表达“你表达与索求爱的方式对女性来说是多么有压迫感”。希望我爸看它。
这片子绝不能被扣上“恐男”的帽子！！那我们的方向就歪了！
期待一部women 但应该没有人会拍因为没有消费者 什么思想到头来不都是生意（。）
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