偷玩熟睡的玉足 高清

评论:

• 初雯 6小时前 :

  van morrison的音乐和黑白画面真的很加质感分，故事本身拍得一般。

• 慧洁 8小时前 :

  没能看进去，肯尼思·布拉纳的《八月》。★★★/6

• 常幼珊 8小时前 :

  我想什么时候写点东西纪念我在义乌的好时光。最后奶奶在向她的儿子说“走吧，现在就走，不要回头，我的孩子。”就像费里尼的罗马在向他告别。

• 国然 8小时前 :

  “爱尔兰人生来就要离开的，不然世界上其他地方哪来的酒吧”

• 倩柔 3小时前 :

  乡，是那每日钻过的栏杆，是带球晃过的小巷，也是硝烟弥漫的铺户。至于家，是吾心安处的亲人，是终将思念的篱笆。又是一出导演的私人回忆，远在海角的贝尔法斯特，六十年代的信仰纷争。过多响起的配乐不是什么高章的表达选择。光的质感与同类型黑白影像《罗马》相比粗陋不少。

• 振沛 6小时前 :

  正在读一本90年代国内拼死偷渡去美国热潮的书，不是说人的suffer可以分出高下，但是就，不太能relate从爱尔兰搬去英格兰升职加薪还给房子的痛苦。

• 佼韶仪 7小时前 :

  可能这就是拍时代剧能用的"最高级"方式了。虽不让人厌，但看过罗马，看过其他英国文艺片，就明显很东施了。

• 公羊和玉 0小时前 :

  清晰细腻，温暖动人。在严酷的成人世界孩子们无知无觉地快乐着。人物刻画到光影处理都是满分作品。

• 徐星汉 8小时前 :

  很像正午阳光品牌会做出来的影视作品，从一开头场面到人物关系，都是好但似乎又有点滥。从景到摄影都弥漫着舞台剧摄影作品的气息，尤其人物常常正脸特写来处理，更像是摄影作品的动态影像，其中不乏一些小男孩在车下可以清楚听到父母的谈话这样的情节，就更能理解为一种舞台剧了。但是这部电影里舞台剧和电影都用了彩色来处理，黑白光影反而是一种真实生活。最喜欢一场戏是爷爷奶奶在窗边的谈话，丹奇为整部戏注入了恬静的烟火气，是一种日常的美，不是戏剧味。这里我也喜欢这部影片的黑白摄影，它让朱迪丹奇脸上的皱纹更加深刻清晰，展现了苍老和岁月的力量，不同于兰心里我总觉得黑白是为了掩饰巩俐作为本身的年龄和生理状态，智齿利用黑白摄影是不太精致的布景变得更有风格，这部电影的摄影匠心独运。最后丹奇的送别戏和别告诉她一比较高下立显。

• 慈德业 5小时前 :

  罗马在前，BP一定无望。不过一定能拿最佳原创歌曲！电影可以拍给自己，但也终究是要在大银幕上放给观众看的。如果仅仅是个人的回忆影像，就像一本私人相册。我有什么理由和兴趣要去翻看别人的家庭相册呢？在影像的普世意义上，与《罗马》毫无可比性。

• 剧静婉 3小时前 :

  有闪光点，但我这么一个自诩有乡愁的人都觉得矫情。摄影是目前最拉垮一部

• 季阳华 8小时前 :

  基本就一个街道,一套房而已啊，置景怎么那么不走心呢,啥都簇新簇新的！

• 拜良哲 8小时前 :

  过分自我的影片，并不难以理解，但是难以跟随。

• 振杰 9小时前 :

  观影过程的心情随着巴迪而起伏，他的眼睛勾住我的心。戡乱受罪的永远是百姓。

• 卫京光 7小时前 :

  “我选择你，是因为你是我见过最勇敢的小狗”不愧是我最喜欢的阿奇

• 旗卿月 3小时前 :

  导演或许觉得自己用精致的影像祭奠了自己迷影，懵懂，身处小小漩涡中的童年，但至少就我来说，故事并没有能让人感同身受的魅力。

• 戢又琴 2小时前 :

  找回了一些看《阿玛科德》时的感觉。本片视觉非常惊艳，不仅在于精致的摄影打光，更在于两三场重头戏中出色的视觉调度。在这部导演的半传记影片中，我们能看到可信度极高的角色、翔实的生活细节和导演对儿时环境的充沛情感，这几乎直接保证了本片作为佳片的地位。不过片子也有两点不足，首先迷影致敬过多显得生硬、讨巧，其次歌曲使用太频繁，反而失去了其应有的情感冲击力，如果把歌曲集中在几场关键戏份使用效果会更好。

• 云洲 6小时前 :

  小孩的电影中规中矩，

• 叶英豪 0小时前 :

  小孩看得很欢乐，有些情节挺緊张的，有时也搞笑

• 凌格 8小时前 :

  #TIFF 2021#每个人心里都有一座叫故乡的城，对阿方索·卡隆来说是罗马，对肯尼思·布拉纳来说就是贝尔法斯特。那些离开的游子，那些留下的故人，在时代的洪流里显得那么微不足道，但总有人写点什么拍点什么，当打开历史的小盒子，里面满是珍藏的私人回忆。朱迪·丹奇得奖时刻再现。