“2号机紧跟我做动作,放下减速装置,抬升机头90度,向上飞”“明白”,一下子只见我们2架舰载机像猛一下踩到刹车一样停在了空中,由于舰载机的头部已经微微抬起,巨大的惯性让机尾猛地向前冲,勘勘在紧贴对方前舰炮90度位置停了下来,紧接着飞鸟尾部发出耀眼的蓝白色光焰,整架舰载机像以前垂直发射的飞船那样紧贴着对方机炮发出的激光束向上攀升。而紧跟着我们的4架海盗舰载机就没那么幸运了,由于和我们靠的太近,根本来不及反应就向着已方的火力冲了过去,总算靠后的两架舰载机驾驶员反应机敏,将整个机身倾侧,从火力网中切了过去,而前面的就没那么幸运了,他们直接冲到激光束上,变成了两朵耀眼的礼花……, 5718474(瓶子) 16:47:24, “打不过也得打啊,总不能就这样逃回去吧,到时候我们都是战绩0,哈哈,看老师怎么评分,要怪就怪他们这次设置的难度太高啦”, “水平45度,仰角30度,右上方抬升”巨大的光柱袭来,每个人眼前都是一亮,接着巨大的震动传来,……我们就这样完了吗…………。
不过我们还是完成了^_^,除了出现瞬间的眩晕感外一切正常,他们根本没想到我们会进行回转脱离,所以敌人的4架舰载机由于冲力过大直接就飞到了我们的前面。,, 这时,在叛乱星系首都星的的一个小城市那工的一个阴暗的角落里,一个身穿黑衣的人望着星空,嘿嘿D笑着…………………… 。
死神无法逼你气息奄奄
除去剪辑配乐和细节处理上缺乏想象力等问题外 还有大部分女导演都会有的一个通病:sentimentally melodramatic
无法settle down的状态,孤独的公路片。手持带来了不稳定的质感,人物状态体现在构图中,天空被遮蔽的时候主角面临选择困境,上路的时候天空重新占据画面主体。对话场景的设计也很有趣,一方面沿用了斯科塞斯的设计,拍普通人时总是有其他人出现在前景中,拍流浪者时总是孤独的个体。最后主角从镜头中走出,与车融为了一体,似乎也是另一种settled down。7
1.新游牧群体
美利坚的假大空电影,这种类型片在日影里看过不少,《无依之地》真的找不到亮点。
希望片中人不要說話。
很沉重,有关失去和破碎的一个故事,不是压抑,也不是黑色,就是很沉重,其中又似乎隐藏着某种希望。就像我们眼中的生活,少有起承转合,缺乏戏剧冲突,但如果跳出来看,都很沉重。看完之后作为观众的我如鲠在喉,不知该如何形容我的感受,如果一部电影用几个镜头就能表达出几百字几千字也形容不明白的情绪,那这一定是一部好电影,这也是电影这门艺术存在的意义,《无依之地》就是一部这样的电影。
第一季
【补标】210612 太像了太像了,哭不出来,因为太像了。这就是我现在的生活,只是我比女主多了房间,却少了自由。美国电影拍摄流程就鲜少出现欧洲片的灵性,因为设计感太重,很多“灵气”都是在导演充分创作自由的情况下现场发挥的,所有镜头设计好,拉一票工作人员流水线式拍摄模式,往往就少点神来之笔。
游牧之行,无依的心;翻山越岭的迁徙,不过是内心的一场放逐。视角虚实难分,风情画式影像用旅途的不易映衬着心灵的苦修,将其视作解谜或解脱似乎都并不影响它若有似无的社会性;阶级与落寞在一切的最终都形成了忧伤的通感,意韵凄苦却坦荡、悠远而迷人。
公路片大多是讲旅途见闻和治愈的,这部电影却以孤独为题,离群索居是因为伤痛,浓的化不开。
一句话的故事
作为一部公路电影,《无依之地》的故事显而易见地毫无秘密和新奇所言。公路电影中的“告别,然后再次上路”的主题内核是难以超脱同时也是无可厚非的。不过《无依之地》虽然有些刻意,至少它仍然是诗意的。弗兰西斯·麦克多蒙德的表演的女主角Fern充满质感,就像在我们生活中的身边,而时代的转变与其中生存个体之间的冲撞也是当下世界全人类共通的文本。
想要活着 仅此而已
6 赵婷得奖,中美双赢。
构图好美,配乐超赞,很多长镜头。
走过荒野,一个人独庆新年。
现实来自感情,感情来自现实,你也不知道,谁的问题
期待看到“不得不上路”的部分多一些从而引发一些批判,但看到的似乎多是他们主动选择了这种生活方式?太浪漫化了吧~
坚定自己要走的路,别总患得患失,仅此而已。
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