被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
音乐摄影让人舒适。没有太多冲突，满满温情。只是，看90岁的老爷子行动迟缓了，还是觉得很心酸。
“这份爱我们分享得如此之久，这双灵魂我们如此靠近”最亮眼的就是其中墨西哥歌词了，一个略显奇怪寻亲故事，对于孩子来说当然还是美国好。
不像东木。时间回到80年代初，当时的东木拍了西部的《不屈不挠》与公路的《天涯父子情》，这次又是部黄昏牛仔的公路片。后半段有点崩（中间点关于信仰）。危险源于小孩、他人、自然、自我。
孤立作为一部剧情片来看的话问题多多，平淡的剧情缓慢的节奏，以及正反派在大部分时间里都在无所事事，但放到冬木自导自演的作品体系里却能看到些许不同的东西，这一次的老头没有了以往外露的倔强，更多是一种对年龄和时代的妥协，每每露出的淡淡微笑也是在之前的作品里很难见到的，于是结尾看似突兀的反高潮的处理反而显得合情合理，此外有几幕夕阳与老人拍的确实很美，总之虽然远不是冬木最好作品那一序列的，但作为他这个年龄的作品，是不是也说明了老大爷内心的些许变化？
老爷子是不是就想过一下戏瘾？不管怎样，希望继续拍下去吧。
90后伊斯特伍德依然有劲儿。我和我最后的倔强。抛开剧情，忘记《完美的世界》，一辆老爷车，一个老头，一个牛仔帽，一个孩子，一只鸡，继续上路，别带任何附属品。帮男孩回家的不是老头子而是那只公鸡。老头子老也老了还要谈恋爱泡墨西哥寡妇，男人致死是少年。
公路 牛仔 野马 老爷子的浪漫 91岁高龄的他接过了小男孩送来的勇气macho 这就是给老爷子无论电影还是现实最好的礼物
两倍速看完是个挺可爱温柔的故事 he版老爷车 哈哈哈
非常温和的温情电影、看了很平静、老爷子老当益壮
风味是有些，尤其是墨西哥娘们儿，内容就呵呵了。
因为Paul Schrader骂战去看了，站Schrader。陈腔烂调。东木老爷可能是该退休了
老爷子是不是就想过一下戏瘾？不管怎样，希望继续拍下去吧。
熟悉的墨西哥，牛仔帽，神枪手老了，烟也不抽，一枪不开，拿东西手抖，马在围栏里，路上都是汽车
东木竟然还能演戏，出乎意料，可惜这部的故事有点无聊，但东木老人的戏只能且看且珍惜了。
跟完美世界和老爷车比，不在一个水准。无论是故事还是人物都过于单薄了。看到九十岁的他还在电影里调情，怎么都会出戏的。他已经不能骑马了，看到替身在马背上翻腾，也没法不出戏。他已经没法再演一个牛仔了，哪怕是演一个苍老落寞的牛仔。
最危险的时候也笼罩在金色的梦幻阳光里，语调缓缓的，全程连个紧张的bgm都没有
很无聊的公路片，东木太老了，还黄昏恋，不合理
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。
It is old-fashioned but surprisingly timely, and its clean, spare style feels classical because it’s fluent and clear-minded. Eastwood seems to be one of the few remaining filmmakers committed to conscientious storytelling.
所有打四星以下的，我觉得都是吃屎吃多了，继续吃屎吧，还有那些分析的，我求求你别分析了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
