逸笑倾城 高清

评论:

• 越蕊珠 0小时前 :

  们逐渐失掉各种可能性，刺瓣的是一个被塑造

• 能之卉 7小时前 :

  @@完全不能理解柯南伯格对肉体的迷恋。最后吃塑料真是拯救了世界。

• 郗才捷 1小时前 :

  痛觉的消失后，人开始有被割开的欲望：被割开方可被承认，被命名于是被塑造，这是理性的胜利，也是器官的现象学。当肿瘤被接纳，被控制，被塑造，被展示，它便成了器官，便成就了艺术，成为了sex，也便诞生了意义。但sex不完全可控，不知所以的怀孕传给下一代后，肿瘤替代原始成为了自然，人因而成为非人，理性因此癫狂，亦或是进化？总之，文明与癫狂，生命的黑暗与死亡的透明，怎么办？——秩序试图深入黑暗之心，抹除非人，但杀戮只是塑造了英雄。黑暗之心永久在跳动。

• 郁映菡 6小时前 :

  当世界重回保守主义时代的时候，我们更加需要大卫·柯南伯格的激进与先锋。《未来罪行》更像是柯南伯格对于“肉身机器”的未来书写，身体的欲望逐渐被快感取代，手术变成一场肉身的自慰，身体的舞台化展示成为集体高潮的仪式，改造身体同时也是主宰身体，进而主宰对身体的革命认知。冰冷死寂的肉体，因为那一滴眼泪，而充满了哲学的诗意。

• 雨惠 9小时前 :

  但痛苦是有意义的，死亡同样是有意义的，未来也许灰暗，但同样有意义。

• 蔺勇毅 2小时前 :

  对80年代作品如Videorome的回归，献身于进化，献身于New Flesh。Saul Tenser此时更像一位圣人。

• 袭慕雁 2小时前 :

  还是主题深度上皆如是

• 盈巧兰 5小时前 :

  服了。完全是对艺术行业的满满讽刺，对当代艺术家的慢慢讽刺

• 楼良吉 2小时前 :

  漫无目的的对白，没有节奏的节奏，淡淡的迷茫模糊的忧伤，呢喃又摸不着头脑的对白，复古的美术设计，没有明确戏剧性的故事，可以说，想要过瘾，想要诗性文本，想要文学故事冲击的人就不要看了，而喜欢那种漫无目的对白，毫无明确主线又没有代入感的片子的观众可以来看，十分钟，果断放弃了。

• 祁宇菲 9小时前 :

  承认有部分是没有看太懂的，但是那种感受太美了。

• 欣福 4小时前 :

  4k hdr，感觉这色调对设备要求比较高。除了斯图尔特比较尬以外都还行

• 璩向雁 0小时前 :

  建议和钛一起食用更佳。卖个创意，支撑不起来一个半小时。

• 百里觅云 1小时前 :

  body is reality. body is politics.

• 钟离香莲 3小时前 :

  疼痛与欢愉的两面，行为艺术之“掏心掏肺给你看”，看完感觉脑子被解剖了一遍…

• 称嘉颖 3小时前 :

  比起《钛》在视觉上更丰富，但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。

• 镜云臻 1小时前 :

  已经要八十岁的一代名导柯南伯格再次尝试了新类型的恐怖片，首先我必须膜拜导演的脑洞，不过作品也是肉眼可见的乏力，绕了很大一个圈子，如此邪典，如此夸张的阐述了一个道理——最初的才是最美的，不要随意改变自己的身体

• 涵美 3小时前 :

  即便是被当众切开，痛觉也无法与观看者同场共鸣，仍然是限定于施刀者和受刀者之间极为私密的肉体交合及精神共振，“surgery is the new sex”由此成立。只是柯南伯格从早年对于形体本身“内”与“外”之美的极致追求到如今选择以身体为噱头服务表演艺术的转变属实放弃了他标志性的险棋，比起新器官的诞生，更想看他拿痛觉紊乱大做文章，以及探讨在死亡后主观意识上痛觉消失所带来的局限和新的可能性。

• 骏海 5小时前 :

  3. 很多人把这部电影与《钛》进行比较，虽然两者的表现方式有些相似，但是导演想表达的想法是完全不同的。《钛》想表达的是渴望重新拥有最纯粹而真实的人性，这是一种精神上的追求；而《未来罪行》则选择回归肉体，去探寻肉体的意义。

• 桃函 3小时前 :

  感觉（至少）从《危险方法》开始，他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书：有论题、论据，有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影，而不是用官觉去感知的。在以往（00年代以前？），身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现，但之后便越来越少，到这部干脆就剔除了疼痛，而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时，当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时，它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的，柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体（“生命”）。

• 程雨伯 3小时前 :

  剧情设定挺高级，幻想未来没有生理痛苦的人类。