在不久后的2005年，一种名为“轮滑球”（Rollerball）的新兴竞技运动以其超乎寻常的惊险、刺激吸引了大众的注意力，成为一大体育娱乐热点。每当赛季到来时，数以万计狂热的观众都会疯狂地为自己支持的队伍下注，然后守在电视前观看紧张的现场转播。然而，在这项运动的背后，却隐藏着黑暗残酷的内幕。
轮滑球融合了冰球和马球两种运动项目的特点，以个人技巧和团体协作为基础，比赛规则宽松，具有很强的对抗性。而且在该运动中，摩托车也是比赛器械之一，赛手可以驾驶摩托车做出任何动作，甚至允许一名赛手骑摩托从对方赛手身上碾过，这使轮滑球运动不仅仅限于“惊险”、“刺激 ”的范畴，而是越发显得暴力、野蛮了——球场上，可能随时会有球员在对抗中丧命。因此，国际体育团体严格限制这项运动的开展，使它成为只局限在土耳其、哈萨克斯坦等地的半底下运动，但这种局限并不能约束这项运动的残酷性向更可怕的及至发展。
亚利希·帕托威克（让·雷诺）是一名俄国大财阀，他不仅拥有一支自己的轮滑球队——骑士队，而且还收购了整个轮滑球运动的组织权。为了使这项运动给他带来丰厚的利润，野心勃勃的帕托威克对比赛规则和组织形式做了一系列的改革，使得轮滑球比赛酷似古罗马的角斗，变得更加残酷、血腥，从而越发具有吸引力和“观赏性”；同时，在帕托威克的经营下，轮滑球运动的规模也在不断扩大，各国的职业球队和球员越来越多地加入联盟中，整个比赛的水平也越来越高。
在联盟的众多队伍里，帕托威克的骑士队是一支技术高超、所向披靡、神话似的的队伍。在队长乔纳森·克罗斯（克里斯·克莱恩）和灵魂球员马库斯·瑞德里（LL Cool J）、奥罗拉（瑞贝卡·罗米吉-斯塔摩斯）的努力下，骑士队在联盟赛中取得了无可匹敌的积分，赢得了众多球迷的追随。但这一切却不能令球队老板欣喜若狂，因为他所在乎的只是球队能否晋级、能否给他带来滚滚财源——为了达到这个目的，他可以付出一切代价，包括球员的性命。目睹赛场上接连不断的悲剧和帕托威克的冷酷无情，克罗斯和队友们渐渐觉得良心不安。也许，他们应该做些什么来揭露这项野蛮运动背后的罪恶——尽管这将给他们带来杀身之祸……
老斯这强大的运镜和调度为啥不能多拍拍类似辛德勒名单和大兵瑞恩这照片，musical remake这种活看着就像收钱的命题作文
艺术、音乐、爱情都是非理性的，精彩绝伦，感动🥲
灾难级的难看。调度再好有什么用呢，唱得不行，故事更不行。还牵连了歌舞片这种类型被人骂。歌舞片并没有过时，过时的只是这部西区故事。
斯皮尔的电影拍出来就很贵的感觉。歌曲，舞蹈，布景，服装都满分。两个主演被一群配角完爆了。
Wow I guess I really don't like musicals. Why can't they be less stage-y and more dramatic like Chicago? Also there's nothing more dangerous and stupid at the same time than a gang of young men who think they are cool and serious and all they end up being are violent douchebags.
没想到斯皮尔伯格就真的就拍了一部歌舞片，导演利用影像扩展了舞台空间，调度也随着音乐节奏很有韵律感，当然音乐在此起到很大作用，这也是音乐剧的优点，但同时也拍得过于音乐剧了，人物及情节服务于音乐，具有很强的“工具性”，而且故事情节放在当代也略显陈旧，我已经想像到原版舞台的表现了，再加上现场感的渲染，我可能会被感动，但作为电影，人物的逻辑缺憾便显露出来，并被加以放大，所以对男女主都很难共情，反而女二的感染力更强。7.2
这部电影还行吧，就是剧情里有些感觉有点恐怖，而且时长没有那么多，再多点的话估计就更好了。
为什么要拍这个版本啊？因为前几年音乐剧开始火爆了？斯皮尔伯格在末尾写的for dad？？？
镜头调度眼花缭乱赏心悦目，奥斯卡最佳摄影、最佳美术指导预定。
难看是不难看，斯皮尔伯格时隔多年BP、BD同提也证明了本片的整体水平还是在线的，视听也很考究。但是这个故事真的真的很过时陈旧啊，完全看不出翻拍的必要啊。从爱情到死亡，没有一个点落实到了深层次，没有一个点具备当代创意，只有“好莱坞黄金时代还魂法术”。但还魂一具毫无生命力的冷尸又有什么用？放眼全片，唯一的表彰点确实只能是德伯斯的女配表演。
好想打1颗星，基本完全照着原来的版本复刻来的，不知道它翻拍的必要在哪。对了，店主新的设定为一位女性，也许有新的表达，但我完全没有耐心。在前不久错看了老版还必须看完，所以忍受了2个多小时之后，这个新版几乎每一分钟都挑起我的怒火。跳啊得再好看表演再热辣，也显得虚假。WOT
百老汇版《罗密欧与朱丽叶》，这竟然出自斯皮尔伯格之手我下巴都掉掉。男女主又拉胯又不讨喜……好在配角拉上去了一点。
服化道声光电布景都很厉害，经典歌曲的演绎很好。但是Rachel Zegler担不起女主，像一个菲佣。全班主演拉垮，故事也很传统很中二，很蠢。Steven Spielberg一副王炸玩砸了。
老版电影歌舞绚烂热烈，令人印象深刻，还横扫了34届奥斯卡10项大奖。不过那部影片拍法有点陈旧，舞台感很重，基本是把原版音乐剧搬上了银幕的感觉。
男主给我的感觉应该是恋恋笔记本里的高司令而不是呆头呆脑演技浮夸的Elgort，不过这么乏善可陈没有新意的本子给谁也是救不活的
太陈旧了，无论是曲风还是表现手法，还是故事脚本，老生常谈的莎翁式太过时了。女角唱功也一般，嫂子的演员非常有表现力，只记得她的段落。一些唱段acting like American也非常政治不正确😂
新版打磨了细节，让老版Anita参演情怀拉满，只是本身这个故事，尤其是在哥哥被刺死后女主的各种行为，她的动机至少要多写两三首新歌来过渡，不然这一段真的不流畅。
全方位的过时甚至让人感觉魔幻，比赛式的调度，平面画报式的美术，样板戏式的人物和故事设计，高技术模仿秀，不好意思但是放在今时今日，可以说是难看又难听。
没想到在短时间内看到了一部比House of Gucci还要尬，还要难看的电影，到结束我也没能理解这个烂俗故事被翻拍的意义。确实从这个新版里，可以感知到斯皮尔伯格对歌舞片的一些想法，也尝试让影像在叙事上高于歌舞，但本身（也许是我自己的偏见），在我们现代的视觉里，这些歌舞还是割裂在情感之外，被鲜艳的色调冲刷，让表演在形式里失去意义，主角二人只好在片尾通过台词吼出自己的情感然后再被“原作”拆散。
调度不输原版，老爷子发挥稳定。没有更多新时代的表达，也符合对他的期待吧。可能他只是单纯想拍一部歌舞片了。【6】
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