被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刚看个开头就猜到是怎么回事了，整个电影全是女主的独角戏，太闷太无趣了
说母爱的很多，但母亲也是可以恨子女的，无可厚非
7年前我刚从高中毕业，还没脱离青涩向往恋爱的时候第一次在网上刷到这个台湾热贴就觉得好甜。7年后我已经结婚生小孩了，没想到看到了他的影视改编，男女主都太符合我心目中对原贴的故事幻想了，特别是女主好朴素真诚，我也依旧觉得这个故事好纯好可爱，好甜！
其实我已经对女人自身的伤痛感觉到了厌烦，一切都在情理之中意料之内，故事发展也很工业流水线，基本都是印证着套路，可圈可点的大约是演员的表演
精神分裂题材早已不新鲜，甚至有些反感，但本片精彩的气氛渲染及紧凑的节奏让人印象深刻，说是“优质恐怖片”也不为过，国产恐怖片可以参考下，恐怖片不一定需要存在鬼怪的。
压缩掉半小时就好了，中间太平了。 PS：女二是个宝藏女孩～
小太刀没有下限只会更烂，抄作业都抄不明白，粗制滥造草草收尾，大半英灵是哑巴，宝具都懒得念，除了贞德那一段全程内心毫无波澜
在我心中评分比豆瓣高，可能是因为对这种原生家庭的伤害深有体会。 母亲以为已被忘记的6岁那年扼着她脖子的双手，其实扼杀着她的一生。 自己活成了最不想成为的人，竭尽全力希望摆脱的母亲，便是她自己。
本片借助于一个患有解离型双重人格障碍的女主播，来探讨令人压抑和窒息的东方式母女关系议题，具有一定的社会现实意义。女主播对于自我社会身份认知的执拗、偏差、挣扎、误读与迷失，和娜塔莉·波特曼的那部《黑天鹅》所提示的主题有异曲同工之妙。不过，本片更注重故事的悬疑色彩，片尾的反转存在炫技的刻意，有讨好观众的嫌疑，但从商业性方面来说无疑是成功的！
…感觉那个小孩儿还不如就流了，生下来也只是进入了这个痛苦的传递带里🙏
who吃了who的早餐，身份錯位案例；杜政哲是端水大師，純愛本不應容納大愛。
西八现在的恐怖片永远离不开精神病了，无聊又拖沓
男主是个歌手，样子不起眼，也没什么传唱的歌曲。
經過七個特異點的戰鬥，人理延續保障機構‧迦勒底終於來到了聖杯探索的最終地點——冠位時間神殿所羅門。要奪回人類的未來，必先要打倒所有事情的元兇‧魔術王所羅門。在迎來最終決戰之前，各人都有自己的安排。 羅馬尼．阿基曼思考自己將要作出的選擇、瑪修則因自己尚餘不多的日子，心裡充滿千愁萬緒。而藤丸則為了最後戰役，穿上新的禮裝。 賭上過往大大小小的相遇，以及眾多的未來，藤丸與瑪修踏上征途……
怎么都没想过电影改得这么狗血和无聊
没有早恋过的小阿姨看这部电影真的全程姨母笑啊，少女爱幻想又难以开口的小心思这点呢把握的太好了，再说一百遍，男二真的好帅，完全长在我的审美点
挺可爱的电影。14年还是15年的时候，很偶然的在一张街拍看见了李沐，便顺手关注了她的ig，很可爱的女孩，偶尔还会直播，后来账号慢慢从很生活化变得官方起来，再后来就开始宣传自己的作品，现在终于看到作品了，继续加油呀。
发生在学校，但这部片中学校一方例如老师几乎没有和学生保持在同一个画面里。校园时代这个意象过渡到了意向。日本或者韩国电影几乎没有制作过这一类，对实际发生的历史（校园生活）做了更改，完全不同的面貌出现。日本或者韩国电影鲜有这样的尝试，而在美式校园片当中历史不做更改，视线聚焦那唯一的主角，主角一上来就是一个古怪的人。我没有细想下去，只觉得只有美式校园片和这类台湾校园（不同于实际情况的设置）尽管前者更逼真原本的场景，但都是在重新制作当时那个发生过的校园时代。
能看！但是同类型看多了，悬疑感少了，因为一猜女主母亲就是幻想出来的
台式青春。周兴哲不帅，李沐不美，这样才比较真实。明明是双向奔赴却差点错过，幸好都勇敢了一步。配乐有点差，竟然还强塞了一点BL……
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