《需要仙女》改编自古典神话‘仙女和樵夫’, 讲述丢失仙女服的莽撞仙女发现并适应人世间神奇又多彩的生活后展现的一系列快乐故事。《需要仙女》将全面描述韩国女性各种爱的形态。 让人感受到这出戏中的某位女性的酸甜的「爱」和痛苦现实的「欲望」,又让人能够共同感受而哭泣时而大笑的浪漫爱情故事!不管是工作或是爱,都无法抛弃。现实欲望和对爱的真诚的故事。
扬(扬自得)
“你知道最可怕的是什么吗?是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能。”
真正意义上的一出好戏。迷影元素是有的,而且可以看得出创作者对历史对文化是有一定程度的知晓的。但是提一句“威亚”在那时候应该是未出现的话语。所以在细节上是有些问题。本片让人敬佩的提出了很多口号。无论是关于记忆清除,踩灭火苗,还是艺术家的良心,都是对当代环境和现象的讽刺和鞭笞。在恶的环境中引人向真相靠近,向善意靠近。有些傻却很可爱的信念感。
节奏不对,快的时候太快,慢又拖沓,⼀锅炖,但又没重点,喜剧元素和案件的沉重又相互干扰,看着很难受
有小聪明没真感情,张本煜不错,女性主义植入加一星
在当下的电影创作环境里能够拍出这样的电影,不是在造垃圾,真的挺好的。
一个大关节不错的剧本安排进了老旧的笑料和一看就知道要呼应的伏笔,把整部电影的质感变得塑料。“像我爸爸”“假发对假发夜莺被摧毁”这些我都提前猜到了。
这才是2021年最牛逼的国产电影好吧
前半段其实很一般,但不至于难看,只能说太散了。但是后半段真的很好,再加上场景布置再加上镜头层次的运用都超级完美。全片最打动我的一个是邓家佳那句“一个女孩子喜欢唱歌想要演戏到底有什么错”。说真的,哪怕是现在这个时代对于女性的污名化也真的太重了。还有一句是喻恩泰那句“老子他么的也是一个艺术家”我直接眼泪要飙出来了。其实电影玩了很多梗,甚至我一度怀疑是不是专门拍给电影人看的。也用了挺多的黑色幽默讽刺了不少,这年代,搞艺术的真的太难了。
期待过高,实际是电影院里看了场《明星大侦探》。这位苏梦蝶不就是杨蓉老师经常扮演的角色:“她只是一位普通的女孩子,她有什么错,我也是女孩子,我理解她,所以我也想帮她逃走。”但无论苏梦蝶还是夜莺,女性仍是被剧情客体化了。推动故事的不是这些人物,而是再下一个情节点,只重效果而不讲因果—哪怕不算它是艺术,电影只能让你们做到这个么?
7分。面对基本上全员有好感的卡司阵容,欣慰子墨和爱了这么多年的万和终于出了部对得起当年名头的电影。可能制作糙一些商业性也弱一点,但大致可以直接对标当年的《唐探1》了,能有当下的评价再次印证了“讲一个好故事”对于普罗大众的重要,又有很多迷影元素照顾了专业影迷,这样的制作规模能做的有笑有泪有反转已属不易。人终究是抵不过时间、总有退场的一天,但好的艺术作品却能一直留存下来成为永恒,喜欢这点创作者的浪漫。
“万合天宜”还是有点东西的,想表达的真不少。不管是对经典电影的致敬,还是戏中戏想讽刺的那些事,都难得的传达出来了,而且看着很舒服。哪怕是最后到国外才能上映的桥段和两船相撞的悲剧结局,都是对ZG电影现状的无声悲鸣,我居然还感动的摸了一滴眼泪。
也算不上什么精巧的故事,杂糅借鉴了很多的经典悬疑电影。没有成功营造起悬疑悬念如阿加莎无人生还那种的严肃惊悚感,本来定位就是偏喜剧,但也没多好笑,更多的还是万合天宜那种拿腔捏调的网络情景喜剧,如李编剧在剧本分析会上所说,我们要偏重于还原真实的案情,但这部电影恰恰拿捏在戏谑与严肃之间,两头不靠,哪头都不够彻底,不够痛快。
观看之后 脑海中浮现的是《驴得水》《嫌疑人X的献身》
东野圭吾feel,还是能按着《不速来客》打的。
导演与摄像背首锅,演员负次要责任——尹正不是主角的料,李家辉一角不如邀请《毛骗》的邵庄。。。又是一部处女作,又是一次自大自我的展示。。。前有《厨戏痞》《你好,疯子》,近有《第十一回》《扬名立万》,影视从业者似乎真的很想迎得观众的审美认可,切口是少有人触及的,更多被当作佐料而非皇冠明珠的小场景喜剧。对于在文化层面历来不十分重视戏剧这一艺术门类的无论影视从业者还是电影观众,玩儿跨界,无异于进入高维空间的自杀行为。
一星二星之间吧,现在的评分是剧组找人刷的?
我只能说还好没去电影院看,表演尴尬的我抠脚
有没有那么很好那另说,总之还挺有意思的,有刻意的地方但也是有亮点的!
后面为何突然拔高了那么多,好在还是民国的事儿
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