Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
恐怖+政治=喜剧，看到女主边打怪物边脏话就想笑
Trumpsploitation，挑衅并不有效，观感基本取决于观众对主角（这类）人物的态度，但萨维奇在冷幽默和惊吓场面设计上的能力有目共睹。
「少数裔（移民）」的下层生活，对于「希望」的渴望与现实残酷，都让本片继续成为某种传递「白左」价值观的标准输出物，由此所有的表演的桥段都沦为「工具」且生硬拙劣。
聚焦在西裔非法移民身上的小成本恐怖片。“一文钱难倒英雄汉”的写实，与光怪陆离充满哥特风格的魔幻，碰撞出充满反讽的结局——完成精神弑母的女主，竟然让大boss也退避三舍，乖乖缩回石箱不说，还要怯怯地给自己拉上石门。女主不但成为满坑满谷受害人中的另类，还顺利完成反杀，干掉了房东兄弟。结尾保持开放，女主是否黑化，成为箱怪新的祭司，留作悬念。
怪物昆虫与血肉融合的质感太惊艳了，蝶翼幻化为赘皮，两条蜘蛛般的后肢连接着巨大的手掌，干燥的抚摸有种诡异的温柔，当她站立于女主上方时，身下的嘴垂落黏液，仿佛要吞噬一切，又仿佛一切皆由她分娩。
听说是扑棱蛾子就来看了，结果看到80分钟还是灵异片最后几分钟扑棱蛾子终于出来了…值！造型确实挺cult的，其实就是食梦貘的里子，节奏也还行，讲真比新蝙蝠侠好看多了
一个房子里有上古蝶仙，只要拿活人祭祀就可以获得健康，这个房子被献祭的人，可能曾经也献祭过别人
圣诞真的很适合看这种，轻松有趣……男二男三都好帅哦……
4.5星，不搞什么奇技淫巧，低级说教，就老老实实拍传统恐怖片，功底扎实，铺垫较长，不过有回本，女主角演出能让人入戏，石箱，通道和邪神设计挺sick
搞个幺蛾子哦，剧情前面都是很平常的吓法没有惊喜 后面有自己的故事却讲了个寂寞 好好说说怪物的来源更有看头
https://kin.itmresources.com/archives/2592 | Annie Hardy YOU fucking ROOOOOOOOCKs the cityyyyyyyyyyy!!!! | gee——这片怎么又搞笑又好看啊救命 给被撞死的新娘披上反对自由党真是笑死我xx 后面俩难兄难妹为了解压(?)想一堆烂七八糟的对子简直让rhyme人狂喜xxxxxxxxxxx 血腥镜头也好赞 我太爱了
前因后果交代得不清不楚 全靠一些零星的jump scare
以恐怖片的形式来表现人与人之间呈现出病态的牵绊和关系，一旦顺从他人对自己的情感与道德绑架，就是把自己的大脑献祭给这些人，成为失去自主能力和判断力的尸体。女主的反杀就是从情感绑架中，以爱为名的Pua中挣脱出来。
所以每一个最后的幸存者都是这个异次元生物的仆人，负责抓来人当作它的食物？
只要精神够强大，作风够彪悍，鬼都怕你！剧情前半段比较压抑，阴暗的光效，无意中撞破的玄机，忽隐忽现的鬼影，还有女主的无助与狼狈，使整部影片充满浓浓的悬疑味。后半段，女主冲破了理智与情感的羁绊（亲情与理想？），开始反杀，终于拯救了自己。感觉有隐喻的电影比纯视觉惊吓型的有意思多了。
不要找廉租房谢谢，要住就住正规的地方.... 就是抓人去献祭地下室怪兽得剧情。最后砍杀男房主才好看，其他的好无聊。
除了怪物造型还行，其他乏善可陈，而且是dark end
感觉导演对剧本把控还是有所欠缺，怪物镜头加一星。个人感觉是要表达底层人民只有抛弃固有观念（传统道德伦理等）才能摆脱食利阶级对底层的啃食。
过于cliché了，一星水平，多出的一颗给帅哥主角（指Nick），一颗给影片中主角家庭LGBT-friendly的氛围，让我在今年这个冰冷刺骨的5.17里稍稍感受到来自大洋彼岸的一丝宽慰。
国产垃圾多了去了，就这才5分多？打一星和两星的肯定是良心被献祭给电影里的怪物了，祝你们来生都能做个人吧
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
