影片在前面2/3的大部分时间里观感都是极其舒服的，这不仅仅是体现在多年如一的阿莫多瓦的语言文本的精巧和生活构图的精致上，也是在于他把“抱错小孩”这种抓马戏份给处理的恰到好处，没有狗血，直到他慢慢的让历史伤疤这条暗线与母亲这条主线合并时，一种不协调的剥离感就会逐渐凸显。而这也是影片最被诟病的地方。看得出来他的想法是很美妙的，母亲不就是既指这两位现实的母亲，也暗指西班牙这位母亲么？那么平行就达到了时间和空间上的照应，因此二者的结合虽然突兀，但不妨碍这个最终的落脚点是令人信服接受的。
「如果你有一个好故事想在全世界范围内找个人来拍，那么交给阿莫多瓦一定是个不错的选择」。电影的拍摄技巧、节奏、剪辑、色彩都不用多说，延续的还是他一贯的风格。依靠大量的人物对白来支撑剧情是他游刃有余的绝技。单纯说说剧情，前半部分平行叙事做的非常巧妙，也绝不会缺少他电影中必备的对女性社会意义的深刻挖掘与探讨。佩内洛普克鲁兹对人物的拿捏几乎是巨星风采。但是，怎么突然从77分钟就开始剑走偏锋了？把两个母亲与亲子问题的情节延续下去不好么？两个人莫名其妙的吻上了？而后衍生出的小女人间的猜忌、怀疑与嫉妒令之前所表达的一切美好情愫大打折扣。也许老阿是想在一部电影中囊括的内容太多，却适得其反的造成了水土不服与排异反应。反正是我看了以后真的是一口老血喷了满地。如果只看前77分钟我给五星，后面受剧情所累，一星不值。
[Century at Tanforan] 直视镜头的目光永远有不可小觑的力量。宏大或私人的历史和未来和性向都是一个人身份的部分，无需割裂、亦无须有文本性的互文。不过前殖民帝国的富人在壁炉上挂黑人半裸像算什么🤔
没想到最后落到了历史铭记上，但又说得通，给自己的孩子找到真正的母亲和自己的寻根之旅是共通的，这个角度看似有些刻意但是却很好的溶解在阿莫多瓦设计的令人着迷的情节中
Almodóvar这次太让人失望了，女主和安娜的感情线太单薄了，看到一半惊喜'地以为是les片，但结局真对不起封面。加入弗朗哥时期的内战元素极其刻意，就算不要这'一条线对'主线剧情也丝毫不影响，最后一个镜头多余到让我怀疑这是否是阿尔莫多瓦的影像。顺便提一句，导演根本不了解性少数，les并不是一气之下对男性复仇的产物，更不是你拿来博人眼球的招数，用这噱头用得跟吃了屎一样难受。
私人的抑或是国家的，女性都在书写温暖治愈的历史。
爱与死亡，新生与白骨，我们总要撕开伤疤，戳破谎言，才能向前走下去。选择做见证者，不要掩埋和遗忘，就像乱葬坑里的尸首还原成挖掘者的模样，我们在历史中挖掘自己。喜欢阿莫多瓦镜头下的人物，一切是不确定又充满可能性的。
女性、历史，较为生硬地拼贴在一起。人老了，或许都喜欢追溯历史吧。
狗血归狗血，好看也确实是好看，硬是将抱错孩子的老套桥段拍出了惊悚片的观感。结尾挖掘乱葬坑的一场戏，更是将“平行母亲”的概念从两个现代女性身上，扩展到了几代为人母亲的女性的苦难遭遇。ps：片中的男性角色，算是沦为了彻头彻尾的工具人。
年度观影 No.497
快别说了前后情节割裂、强行政治化了。先辈的苦难会刻在后代的基因里并投射在此后生活的每一天，而每一天都关乎政治，就像那个夭折的婴儿。
没有乱葬岗的故事线看着会更顺畅一点吧，最后的拔高也太突兀了
太平行了，所有东西都分层不是整体。
依旧亲切温柔。阿莫多瓦作为沉默正义制片人之一居然还编了个剧本
两个小时几乎就是为了这个结局，力量确实到位了。
用女性的视角和身份的认同来折射导演对一个国家过往和现在的政治表达，亲子鉴定和挖掘遗骸，死去和存活的孩子与祖辈死因的不明和昭然，看似不搭调的两条线在深层次都是相关联的。我看到更多的是阿莫多瓦对女性的尊重和对女权的拓展，男人只是提供生育的一环，女性才是延续生命的关键和根本。
阿莫多瓦最新影片，Cruz身上所具有的西班牙风情的野性之美太吸引人了，恭喜提名奥斯卡女主。还是那个很会拍奇情影片的阿莫多瓦，对准女性之间具有的互助，信手拈来处理得当的极具戏剧性的故事情节，生活中处处充满狗血，但在面对这样的历史悲痛事件中这一切都算不了什么，还有更需要值得我们去铭记的事情。怪不得西班牙没有送这部影片到戛纳
4.5，很动人，但背景乐诡异，总以为什么可怕的事情要发生了。阿莫多瓦审美一如既往，家装、服饰、演员，美。正在听Janis Joplin
3.5；几个主题完全不同的故事通过某种相同的内质千丝万缕般地勾连着，想到啥拍啥，看到哪儿算哪，像是在看电视剧，结尾反而感觉回归了电影。
镜头和色调很喜欢。
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