《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
只是对文牧野有点失望罢了，展现深圳的城市气质非得用航拍延时吗。
大湾区的献片 电影情节我给三星
意气的打一下五星，齐溪的怒吼：我就是工人。文牧野把点名的献礼片拍成了一个给工人的礼物，应该是有意而为之。
文牧野再次从小人物的生活入手，用略带现实主义的手法塑造了一个奇迹。在这个功利至上的社会，每个人的初心尤为珍贵，而更为珍贵的是超越血缘亲情的那份友谊。众人拾柴火焰高，只要齐心协力，我们就可以相信奇迹！
不愧是文导的水平，啊啊啊啊啊把小人物拍的淋漓尽致，所有演员都让人感动，要推荐给家人朋友看！！！！
每次看完四字的电影，易烊千玺都变成千玺了，这孩子演技太好，很难不让人喜欢。
四字演的真不错，文牧野也不容易了，把命题作文拍成这样，还留下了几处蝼蚁的意象，也尽可能用现实主义视角，及格了。
（表白追风少年）
易烊千玺值得期待。
不用太较真的态度去看，就当给自己打打鸡血。如果你觉得你从头哭到尾，那一定是电影🎬太煽情了，权当洗眼睛👀吧～
比较失望，基本照搬了药神的模板，尤其是在这种保守的“复制”前提下，所触及的社会问题和人物状态都远不如前者；音乐和流行歌曲无节制滥用，不知用了多少段mv剪辑……
三星半，可看
残酷又温暖的一个故事。电影前面是现实，结局是奇迹。
给的那么硬，就这样吧。
边看边哭......作为一个深二代，电影里的某些片段真的让我感同身受
非常好，朋友给的免费票看的，没想到这么好。男主身上除了创业需要的坚韧不拔乃至“不要脸”的品质，还有混社会和三教九流打交道的小人物感，很现实，这点丰满了角色。最后危难时刻没放弃的元老员工成了合伙人，甚至最后实现了各自的成功，很不现实，也很画龙点睛，在此点名表扬女员工成立的打工人保护协会！😈
困難總比辦法多。全片最打動我的是：景浩交不出厂租和房租和工人工資，和甲方拿投資也失敗，差兩周交不了貨，一個人默默坐在雨中，和廠工們歎氣說他想不出辦法了。同事們說多大點事，工資晚點出，一個個分攤了活。曾經只是金錢利益聯繫在一起的職工成為了合夥人。拖著群眾的力量繼續走下去。有種八十年代HK只要肯拼搏，人人都能闖出一片天的感覺了。
鄙人不才，活了二十多年第一次看见片尾给虚构人物配结局字幕的“现实主义”作品，真是开了眼的
奔跑吧少年。成功必须要全力奋斗，但是大部分人拼尽全力也无法成功。
可是景浩抓住了在动车上的推销时机
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