母亲去世后，两姐妹被迫质疑并重新定义彼此的爱。
三星半
没有那种激动人品的对暗号传情报、跟踪反跟踪、与敌特斗智斗勇，剧情还有点狗血。
感觉这部挺返璞归真的，带有黑色电影风格的侦探探案是最还原漫画里的哥谭都市。好家伙！我就说为什么这部的视听和镜头语言如此独特。原来和《沙丘》的摄影指导Greig Fraser是同一个，在蝙蝠车那一段的雨夜追车爆炸片段能把观众都吃了。
最佳的无疑是谜语人，偏执、扭曲、神经质，就连长相也仿佛现实中会有的罪犯。
2点55分，一个人漫步在光影摇曳的大街，耳边尽是Nirvana的《Something In The Way》，混沌的Gotham在毁灭中涅槃。
电影里男女主角手都不碰一下的两人，居然能生出孩子？
阴冷，潮湿，诗意。大段的独白，近乎冗长的镜头，都在有意弱化蝙蝠侠超级英雄的那一面，突出他的脆弱和孤独。这么一看，扮演过吸血鬼的帕丁森意外地契合这个角色。然而电影过分重视视听氛围的营造，情节都被稀释了，故事显得空洞乏味，175分钟的时长真的很考验观影心境。
绝对一流的配乐和光影视效，氛围塑造的相当到位，惊悚推理元素都有了，很特别的蝙蝠侠，剧情也不落俗套。就是节奏稍微有点慢，猫女、警长和歌谭市长都是黑人未免也太政治正确，警长长得好像WHO谭书记啊。
三星半
影片根据革命烈士李白的事迹改编，是一部优秀的反映我党地下工作题材的电影。孙道临在片中扮演的李侠的形象深入人心。
史上最简陋的蝙蝠车，史上最狼狈最动凡心的蝙蝠侠。却也是最有血肉最侠客的蝙蝠侠。在我心中甚至比肩诺兰蝙蝠侠三部曲，互为两个极端，剧本输惨了，人物刻画赢麻了。拍出了至暗的浪漫。
谍战桥段现在看起来有点低幼，毕竟是面向群众的文艺作品，不需要内参级别的高度，但结尾还是挺能打动人的，赤旗插在投降派的狗头上。
白小姐送蛋糕，那霞飞路上公寓公园春光至今还印在脑海。女特务柳妮娜是一代少年黑白银幕上的性感启蒙。单眼皮国字脸帅酷的王心刚也只好为孙道临配配戏。关键时代气息贯通，人情世故与演员天性气质相融，一切导向最后，向延安按出诀别电码一幕，才够震荡心灵。
电影的内容本身暂且按下不表，AI+上色，能把这两个灾难级修复技术结合在一起，资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面，上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感，另一方面，AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的，但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
那个年代把谍战片拍得这么有人情味就算挺不错的了（另：那个华丽丽的结尾啊。。。）
第一次在英国电影院看电影着实没经验，开始前放了半个小时广告，加上175分钟的电影，越到尾声越想快点结束赶紧回家。整个剧情节奏扁平，故事主线不复杂加上画面和背景音乐营造的压抑氛围让人有些昏昏欲睡，最后突出的中心思想是英雄的永不懈怠舍己为人和看不到长路尽头的孤独，3.5星吧。
摄影光感超一流，黑暗影调最适合影院观看。回归原始侦探起点，蝙蝠侠之七宗罪式连环凶案，开始的一小时很精彩，分割线大概在第一次被炸晕。这版蝙蝠侠仅仅只在忙于个案刑侦，充当警察非官方的附庸，谜语人才是真正惩治大奸大恶的反英雄。蝙蝠侠当了夜间义警两年，却未察觉地下黑市产业，更别提连死了20年的父母死因都没查明白，我很怀疑这一届蝙蝠侠的从业动机。
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
《潜伏》，《悬崖》等众多谍战剧的母乳之一，将爱国情怀与紧张刺激的情报战相融合，可看性还是相当不错的。（马上要翻拍一个新版了。）
2022-04-13
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
