被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很好笑！救命，我真的有被javi和nick之间奇妙的友情感动到！剧本还蛮有趣的。衷心祝贺凯奇在一堆烂片后打了一场翻身仗，希望德普也有机会。
对了，曼达洛人，穿上你的盔甲，1V1000
看的过程始终觉得“故事除了当作承载凯奇表演的vehicle之外还有什么意义？”但是停下来想了一阵，知道他们要干什么了：这个故事从一开始，就是为了承载凯奇的表演而诞生的，情节的所有自指和自嘲，是在告诉观众“我们知道自己正在做什么，你不必担心”。所有人（或许除了凯奇）投入本片的所有努力，都源于那份对尼古拉斯·凯奇的银幕表演的爱。换言之，你可以把本片看作“凯奇表演生涯高光时刻混剪（有情节版）”，只是请来现在的凯奇（和整个剧组）再次上演那些时刻。可惜编导的天才有限，这样一个相当酷的idea，在现实中也就那样。idea不是艺术！
哈哈哈，蛮好玩的，看到尼古拉斯·凯奇认真地饰演自己，也是一种奇妙的体验
看时不觉得怎么样，要看完才有点理解凯奇向凯奇致敬的味道。
和《改编剧本》有相通之处。
因为没看过多少凯奇的片子，所以感触较少，不能共情，只能看个热闹
尼古拉斯凯奇：大家镇定一下，我要开始飙戏了！（但是无效飙戏）本质上和《采访》差不多，玩梗抖机灵驱动的恶搞喜剧唠嗑片，剥削明星最后那一丁点剩余价值，除了偶尔的迷影梗之外，看到尼古拉斯扮演中年危机的尼古拉斯凯奇真的好无聊啊，絮絮叨叨的，反而还多了一点油腻（？）另外一点在意的是，蒂凡尼哈迪斯怎么胖成这样了！
凯奇粉丝大回馈！当然还是简单的好莱坞过气男星自我和解型故事，外加方便的异国救daughter戏码。单薄且直白，其余全是梗。
剧本设定还蛮有趣的，两男人车里换鞋那段最搞笑。尼古拉斯凯奇在多演点经典作品吧
2.0。因为欠一屁股债而不断接烂片，最后被媒体声称爱上B级片，把演员的个人经历嵌套进电影剧本中，只是作为背景而没有有效参与叙事。
尼古拉斯·凯奇扮演尼古拉斯·凯奇，对影迷来说一些梗和细节值得玩味，整个故事游离在虚构与现实之间，挺有趣的。关于电影中与内心另一个人格自我对话的部分摘掉或许更好，另外佩德罗·帕斯卡也很加分，甚至比凯奇还符合这部电影的基调。
看到凯奇各种自我致敬的片段还是能会心一笑的。
满满的情怀。如果你也曾见证了cage的辉煌，曾经被变脸、勇闯夺命岛、空中监狱等等佳作打动过，曾经被后来的烂片之王恶心过，一定会喜欢这个片。cage扮演已经过气、落寞的自己，在意外的危机中找回勇气和家庭的温暖，重温自己的昔日荣光，仿佛我们的青春在眼前回放。
如果说《天才不能承受之重》是尼古拉斯·凯奇的“翻身”制作，可能有点名过其实了。通体来看，这是一部以尼古拉斯·凯奇个人为卖点——或者说以演员本人自黑为卖点——的喜剧片。又是一部预告片比正片更精彩的片子，因为开场之后不用太久我们就会发现，《天才不能承受之重》除了填充着尼古拉斯·凯奇本人过去电影作品——当然涵盖了"好片“和”烂片“——之外，无外乎又是一部我们耳熟能详的某一类型的喜剧电影。我个人是一直比较喜欢尼古拉斯·凯奇并且一直相信他是拥有演技的，但是这部《天才不能承受之重》显然不是那部让他“翻身”的电影。
凯奇是真的演过很多经典电影，也是现在真的全情投入演烂片。这个自己演自己的梗用的好可以成为《成为马尔科维奇》，用的一般就是这个电影的样子，就还是商业爆米花，就还是消费了一把自己而已
认真的在演自己，太可爱了。很多欢乐的自我调侃桥段
戏中戏中戏中戏，这是我过去两年里在电影院笑得最开心的2个小时。这片子是个值得多看几遍的喜剧，或者我也不知道该怎么分类了，因为揉杂了各种电影体裁，剧情、冒险、悬疑、情感、家庭、喜剧、戏剧却不会显得不伦不类。凯奇和佩德罗俩人疯狂飚戏，好喜欢
情怀感满分，谁不爱凯奇叔，而且一上来就是两个？！
震惊，尼古拉斯凯奇还好意思吐槽女儿品味？！我现在相信有导演和编剧是为某演员量身定制剧本了。
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