故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
耄耋之年的东木这些年推出的电影可以说是相当务实了，用不同的故事直面了回首与反思。这个故事相当陈旧，有意的举重若轻从而牺牲了戏剧冲突，正片下来似乎除了那句“我不知道如何治愈衰老”之外并没有令人耳目一新的桥段。与许多年前同样与子代在公路上的《完美的世界》相比，东木避就与平和了太多，直接讲出老人所想倾诉的，反高潮结局温柔自然的安抚了荧屏前的观众。
故事不算完全收住，相比骡子和理查德朱维尔而言衰老似乎显而易见，自我解构与解剖也像是借坡下驴。只是老头魅力仍在，哪怕剩下的几乎是纯粹的老。Until we find each other again，真是最迷人的commitment
“这份爱我们分享得如此之久，这双灵魂我们如此靠近”最亮眼的就是其中墨西哥歌词了，一个略显奇怪寻亲故事，对于孩子来说当然还是美国好。
中规中矩平平淡淡的一部公路西部片 即使一切要素都要引导我给三分的时候 我还是给了四分 Eastwood老爷子加一分
一老一少，一段road trip，路上遇见的人都帮他们，女人爱主角，问题都能迎刃而解。不行，即便这是东木的，也不行。
东木老爷子真的老了，颤颤巍巍的动作，微弱的声线表现片子本身的弱冲突和人物身上的无力感，不如说是老爷子自己的无力感，这就像人生，你觉得自己什么都懂，老了却发现，自己什么事都没有答案
为什么要macho哭？macho无奈😮💨
东木真的老了，他真的不该再演了，神态动作都非常迟缓的男主实在让人不忍直视。这个故事也偏陈旧，重复，毫无吸引力的流水账。远的不说，和前年的《理查德朱维尔的悲歌》的稳准狠相比，都天壤之别。
耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神，自信又稳健，褪去以往作品中险象环生的角色命数，看淡万事万物的起起伏伏，收起他个人英雄主义的锋芒，知天命，尽人事，返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事，老爷子将它拍得既温暖又谦逊，无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历，角色间的交流充满其善意的包容，靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括，戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服，男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本，透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力，老而不钝，老当益壮。
伊斯特伍德在这部片子里确实老了。不是老而弥坚，也不是英雄迟暮，而是一个固执老头逐渐凋零，走不动路的那种老。
比《老爷车》稍微缺了一点点，但比《Mule》要好很多。
跟完美世界和老爷车比，不在一个水准。无论是故事还是人物都过于单薄了。看到九十岁的他还在电影里调情，怎么都会出戏的。他已经不能骑马了，看到替身在马背上翻腾，也没法不出戏。他已经没法再演一个牛仔了，哪怕是演一个苍老落寞的牛仔。
晚年的东木，每一部都像在给自己写葬礼上的自述，一部比一部不屑遮掩。有一些很自我，投射自己永远是女性眼里的万人迷；有一些很溃败，当年的传奇迟暮，难逃被遗忘淘汰轻视；有一些很纯粹，坚持自我对电影的认知和审美，拍些自己喜欢的故事场景桥段。都很好，都很坦诚。来到倒计时里，一切兴趣 优势 软弱 局限 失落如果再去隐藏，那为什么还要拍电影呢？
这片子告诉你 没事多走走 在路上 总会碰见什么的
整体剧情非常平淡，东木老爷子一把年纪了还亲自下场也挺不容易了，祝福老爷子长命百岁吧！
很平淡，东木老爷子太老了，处处透露着他的虚弱。演电影确实力不从心了。整个电影算得上四平八稳，各种手法也都是经典套路，不亮眼倒也不算差。
最后那两个怀疑东木车里藏du的警察，是不是从《骡子》片场穿越过来的？
你为什么会懂手语？只是漫漫人生路的一种收获。
东木老爷子依然创作力旺盛，可也想着休息咯～
俗套的治愈系公路片，小男孩，老人和小动物，有点菊次郎感。东木好温柔哦
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