资深花钮导师郭罗美兰(鲍起静 饰)独力养大儿孙，70岁生日前发现各人的烦恼。长子郭得勤(马德钟 饰)生意失败兼与妻子田羽菲(唐诗咏 饰)离婚；二女郭得宝(车婉婉 饰)与儿子郭景轩(胡㻗 饰)关系疏离，又与现任男友分手；幼子郭得明(杨明 饰)被得勤所累而失业。美兰正想帮儿女解决问题，又计划与爱徒庄致澄(王君馨 饰)合作传承手艺，正在此时得勤与弟妹间的矛盾凸显，此时黑道中人郭忠石(关礼杰 饰)突然出现，声称拥有郭家单位一半业权……美兰坚持的郭家精神“一定有路行”，能否团结一家人对抗外敌？
由此可证，鼓励式育儿是对的，对小孩严格一点也是对的，努力学习更是对的！毕竟真的没有谁能随随便便成功啊～
自卑以自负的形式向外投射 作为教练父亲传记而非运动员传记 竞技的部分做出了取舍
黑命雕，黑命贵，黑命做啥都是对！一个自负的狼爸，撑起女儿的一生？片中连妻子都说了，你只是畏惧自己而已，结果一句话老爹就一百八十度大转变，角色彻底洗白。第二幕让女儿们谦卑，第一幕自己却极为自大，当然也可以这么拍，只要把对黑人混混那段拍明白就好（自我救赎），结果拍成了啥？一个没有开枪就获得胜利的人。（这也是片中理查给我的最深印象，导演还不如最开始就拍大小威廉或者母亲呢）
鸡娃片，用种族题材包装了一下就能从无人问津的剧本变成冲奥片。威廉姆斯姐妹的传奇足以撑起一部黑人题材的励志片，结果非得整个四不像
通过父母对话，我居然看到的是教育子女成才要这么用力用心。对故事里的理查德真有产生共情，我可能还是偏被迫害（对偏激的《爆裂鼓手》还能如此得以证实），老调重弹的类型也认为瑕不掩瑜。比赛前后这些，我还是没有抵抗力！在观点输出这一块…具体差距还是要客观正视…
美国版的《摔跤吧，爸爸！》，但无论是哪方面或都远远不及。
活人的传记片不好拍啊，处处流露出怕被找麻烦的谨慎。三星半。比摔爸更深刻和进步一点，但也没有令人难忘的台词和桥段。
光是见识这样的爹就吓得双脚打颤了……幸运的是女儿们确实有“你就是第一名”的天资，想想还有多少鸡娃不成的父母？自以为是急功近利，控制孩子的一生。跟看《摔跤吧爸爸》一样不适。
他是一位平凡的父亲，也是一位伟大的“国王”！
88/100 当作家的手指触碰文本，静谧的画面出现斥责的响声，电影的概念生成了，就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品，主动谈及电影理念随年龄的变化，对生活愈加感激。女主具有更强的主体性，想大声笑就笑，想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性，女主从高台望下白夜深空，随后的变焦pov如高空飞行，降落到相遇的地点：导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇，初见或重访，相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转，完成的电影被带到疫情之中的影院，最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已，既是电影内部的片中片，也是明确的自我指代，并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意，其实很真挚感人@cinndo
过誉。这部片什么都想说，但都没说得太深。最后的字幕 也更加说明现世用钱用title堆砌的价值观。我想看到类似这样的字幕：他们如何回到康普顿 在当地建立「威廉姆斯网球学校」之云云。但是没有等到，只有Will 匪夷所思的slap。
该如何看待影片与现实的互文呢？如果观众相信“我爱你”是在撒狗粮，“浪费生命”是在反讽并鲜明地表达自我态度，“故事不需要引人入胜的情节”是创作观，那么，“我写不出来了，大概是江郎才尽吧”就也应该被视为夫子自道。在我看来，这个说法和他近年的持续高产也并不矛盾，更进一步说，因为独此一份，所以他拍得好或不好，也已经没有那么重要了。
父亲在大方向上是睿智目光长远且坚定的。运动类的传记片总是很容易带动人的情绪，如摔爸，如此。
体育的意义在于时刻提醒人类，永远相信梦想，永远追逐胜利。
国王理查德，但却没有把这个理查德的人物立起来，大小威更是宛如没有性格的工具一样存在，种族议题大于性别议题，但却偏要加入母亲的那段演讲，难看
固执却有信念，培养出两个世界第一是多么不容易，拍的太平淡了，最后的比赛也没有很精彩
体育可以脱贫，穷人家的孩子又练不起体育。年轻人要摆脱自己的生存环境，中年人明白求人不如求己。
在今年奥斯卡十部里绝对属于末流：人物刻画十分扁平，所有人物本来可以有的复杂性和层次感统统被放弃了。叙事效率低到离谱，两个半小时里没有起承转合，基本就是一路龙傲天开挂。演员的表演，讲真我没觉得史皇有什么惊人的表现，毕竟一个几乎高大全的角色能有啥发挥空间...亲情+励志的题材，刻画长辈理想和晚辈价值观的冲突是最基本的，本片却将这种深度停留在了表面。剧作里的父亲角色，虽然也被外界质疑，虽然也有道德瑕疵，但这些问题基本没有带来什么太大的影响，他刚愎自用、顽固不化的性格也被成功粉饰成了可爱。同样的师傅/父亲角色，在《爆裂鼓手》里有多复杂，在《摔跤吧爸爸》里有多感人，在这里就有多失败。
碍于原型尚在，电影在人物塑造上不能展开拳脚，大干一场，连累得剧本也没办法拎出一条清晰的主线，所以拍到后半段，几乎不知如何收场了，索性把维纳斯的成就拉出来彰显父亲的存在，草草结束。可谓莫名其妙。
为何选择小说家的身份，似乎无需一个明确的解释，但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现，并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境，窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪，脱离世俗的晶莹灵动的吸引力，而重回咖啡馆后，小说家又一次陷入来自过去的尴尬，金则一醉睡去安静而甜蜜，末尾影厅中的放映，影像由黑白变幻为彩色，镜头内外的表白让美在此刻被铭记，创作的激情变得模糊又浓郁，洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵，最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒，总之是随着放映的结束，重新步入黑白而惆怅的消失了，等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤，洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着，仿佛每经困顿，便用爱人的花束安魂。
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