Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
核心都太老套了，你要么在视觉奇观上给我们超越的感受，但这里的emmerich真的比十年前的自己更好吗？你要么就是在情感连接方面做到真正的打动人，把科幻背景往后放放。但你一个被冤枉的宇航员，连生活潦倒和父子矛盾也是寥寥数笔，怎么能让人看进去。
从来不喜欢哈利·贝瑞，感受不到她的魅力。落魄宇航员，不受尊敬的doctor。父子关系，和前夫的关系。爆炸，烟雾，火焰，破碎，流体，粒子，失重。雷克萨斯是赞助商？世界末日，雪地飙车。
等一下，Harper是怎么从着陆器回到飞船的？ 而且飞船被陨石撞击这么多次居然内部没碎？
在太空文明面前人类还是十分渺小和知识有限的群体。与其他太空灾难片相比，从斗外星生物变成斗外星智能体，还算与时俱进，但人类祖先的背景设定确实有点离谱，如果文明同源为何科技差这么多，而且一个智能体发现目标为啥不通知其他智能体非要单打独斗十几年。（多一星给IMAX的特效，看灾难和科幻片还是挺带感。）
论剧情论场面都不如绝地战警变形金刚之类的，鬼影特攻也至少场面有保证，这部只能说是迈克尔贝中下水准的电影，这片能有50分其中30分靠剪辑和穿越机拍摄，可能是经费实在不足吧经费足的话至少有飞机坠毁火车脱轨之类的
只有特招能看……月球是飞船，AI来拆家，顺便灭地球……
挺扯，里面的中国人真没必要加。每次中国人演上那么个无足轻重的角色真没必要
当我看到有个哥们嚼着口香糖穿着拖鞋去抢银行的时候，我就知道完了，全他妈的完了
真的不如花一个多亿拍个艾默里奇版《鲨卷风》，至少人家荒谬且有趣，本片真的只有荒谬。制作粗糙的程度不输上一部《中途岛》，灾难戏份可以说毫无紧张感和代入感，而文戏无聊的程度应该是导演个人作品之最，甚至比《星际之门》、《爱国者》还要无聊，实力派的主演们一个个演得和梦游一样，于文文演了个。。。保姆？？？不过演技比AB自然多了，英语说得不错，下次别演了。
仨人中的俩人都至少很久没有经过什么培训就这么一拍屁股就进太空了，是不是有点太儿戏了。
从来不喜欢哈利·贝瑞，感受不到她的魅力。落魄宇航员，不受尊敬的doctor。父子关系，和前夫的关系。爆炸，烟雾，火焰，破碎，流体，粒子，失重。雷克萨斯是赞助商？世界末日，雪地飙车。
理论上这种投资级别的片子，还是应该给个特效的分，但这片子我连夸特效都夸不出口，一想到美国人整天花这么多钱拍些垃圾反智片来恶心我们，就特别想吐🤮
毫无惊喜可言，还不如芬兰那哥们拍的《钢铁苍穹》有意思，不知道他为中影鼓捣的《希望岛》怎么还没上映？
很灾难的大场面，穿插的家庭剧不喜欢看，太多了，看完看大神说的bug，觉得天文知识好厉害啊！！
哈哈哈 下饭大烂片 后爸无用的牺牲 为了煽情而煽情
典型的“明知烂还要看”电影。当艾默里奇的灾难越来越大时，他的电影也成了灾难。早些年灾难片中的人性刻画荡然无存，只剩下空洞失真的特效堆砌，地球毁灭不过是土味救世主们的廉价舞台，这样的灾难还不如树上救一只猫让人揪心。
人物、情节、表演、特效，与2012相比，那2012可以算是文艺佳作了。特效水准不均，有些很水，但音效水准很高，在我的家庭影院全景声耳机上从定位到层次都表现极佳，配上高潮画面能弥补半星。
2.5 某种程度上，也算是有点牛逼的了，一本正经的把坊间流行的一些瞎扯编撰成故事，一本正经的基于一些一看就不太可能的设定和理论来编故事，某种程度上也算是一种基于类型片视角的反类型片了。“反”在哪里？“反”在一切内容都不合情合理，“反”在整个故事本身的走向真的是莫名其妙……大场面还可以，故事本身属于典型的缝合怪，这里来一点那里来一点。其实这样拍下去罗兰·艾默里奇也不用拍了，确实有点晚节不保的样子。
本来想看灾难片，结果变成了外星科幻片，我真是哭笑不得😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂😂
从某种层面来说，这电影如此之蠢，以至于都有点可爱了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
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