被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
希区柯克真的是养活了多少人啊！也是可以看出这导演对两性关系的开放视角。现在想来对两性关系的探讨可能才是它真正的内涵。
瑕不掩瑜，很精彩，不论从故事的流畅度，到情色戏份，再到女主的身材……止步于采访那一刻会更棒。
到底是谁更疯？19世纪的法国贵族小姐被家人送进精神病院。其实她并没有疯，但她在这家病院被长期折磨，已经到了快要疯的边缘。病院的护士长与她投缘，帮助她逃离苦海，自己却被抓住成为了病人。两个女人在不同的地方同时脱衣服那段我很喜欢，那紧绷的被长长的绳索捆住的马甲是男权社会强加给女人的枷锁，不脱透不过气，脱则需要耗费全身力气。精神病院的化装舞会这场戏非常精彩，“正常人”来到这个舞会取乐，喝醉酒后更是群魔乱舞。“正常人”病态的好奇心以及趁乱猥亵和强奸病人的变态行为比女病患们更加疯癫，可是女人们只能被蹂躏，那是男权、父权和夫权的时代。
画面真好，主题也很鲜明。#梅拉尼罗兰补完计划#
26 Mar 2022。反轉再反轉感覺自己也帶進角色的偷窺角度有點意思 這是一則很有啟發作用的伊索寓言式的電影 愛人肉莫名傷害造謠生事的鍵盤俠們請慢慢品味 結尾有點大快人心。
摄影和配乐都是一流，演员的表演也相当出彩，但节奏太过于平了，毫无起伏，两个钟头的片竟然没有一个瞬间能让我心动，太可惜了，明明可以成为飞跃疯人院那样激励人心的片子......虽然是梅拉尼的粉，但感觉她作为导演还是要继续努力才行啊
故事非常完整，好于以往任何类似情节的片子。女主演技一流。
寓言诗电影，青涩外壳，恐怖内核……结局往复 有点电锯惊魂那种无休止的感觉
疯？社会上谁是疯的可说不定，但真不是这些女人。 梅拉妮看着老了挺多，另个女主实在是很漂亮，俩人都很法式的瘦。看完了也没注意到蕾雅赛杜 1195
好看，特别是结尾的高潮，看完才知道导演自编自导自演，太有才气了。故事的隐喻很明显，很幸运地生活在这么自由平等的时代。
对面窗户里不单有男色还有金钱、地位与强大，女主多次嘴唇的特写和对于男友的存在视而不见（好自卑一男的，多次要求“im enough for u”好恶）都是对这三个东西的渴望。好几处全景都把环境处理地特别虚，是一种人眼的模拟？也预示了他们正在被窥视。
女主的思维方式可真是另辟蹊径，这个国家的法律可真是形同虚设，看的我可真是呆若木鸡..烂出翔的剧情硬是强行加了一个烂反转，你还别说，没这个反转还真让我直接睡着了，就冲这个让我瞬间清醒的反转，一星我可以给到一星半，还有半星那还用问？自然只能是女主的胸器发功啦。
人類對精神疾病的認識，經歷了怎樣一個可怕的過程……
反转了2次，讽刺了人们对于隐私这件事的态度，整体还不错。
偷窥上瘾方知自己反被偷窥，女主真是又大又白又圆
永远把别人想得比自己邪恶10倍、能力强大100倍，可能离真相就会更近一些。经典的魅力之一，就是常拍常新。
5/10 后半段反转太刻意了。Sydney实在是太大啦
说实话，这个故事是真的把我看进去了，整个片子探讨的命题发人深省……尤其是抓住了当下人们的主流三观，好好的聊了聊什么是欲望，与所谓的对错。确实我没看过之前几部更经典的同类题材作品，但这一部就叙事手法和节奏而言，我认为都足够扎实，没有急着丢出反转。那种目不暇接又自以为高明的反转，在我看来才是最无聊且俗套的。要说缺点，一是几位主角的表演相对一般，基本只是在外在和个人气质上符合了角色本身，但缺少足够打进观众内心的深度（尤其是刘承羽，真是太可惜她这副独一无二的皮囊，难怪一直只能演花瓶）。二是最后要是可以早一点收住，可能会更高级。不过我又想了想，或许之后的情节，也正是为了迎合一种当今的主流价值观吧。毕竟人们都不想要在看完一部片子后，感觉自己被骂了。没多少人能真的去自我反思，并想要自我反思
全片充满了诱惑力，偷窥与被偷窥，下套与被下套。结尾坏人被烧眼，再也无法偷窥了。
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