南希爱好自残,但自己的老公却无法满足自己的特殊嗜好,于是南希在网络上找到一名男子为自己提供帮助。
极度克制的影片。可能就是因为克制到了极点,反而显得有点拘束。亮点在对监狱鱼眼镜头的展示,配上美式摇滚,真的让人在不寒而栗的同时又充满着新鲜刺激。爱情的片段更多的种“润滑剂”,给这部充满了克制、压抑的影片一点温度,不过可能也正因为此,影片的力度才显得不够,看完有种意犹未尽之感。
+0.5。自己都救不活的时候就别想去救别人了…(有联想到布列松
施拉德是一位优秀的编剧 但不是优秀的导演 剧情太散且闷… 广角监狱那段是唯一亮点 ?
救赎——一个稳定的母题,施拉德的每一部主角都是同一个男人的影子
7分,无处排解的对过去的痛苦回忆,不同于出租车司机,这次有了明确的指向,关塔那摩虐囚事件,拍的犹如“亡命驾驶”一样逼格满满,难以移开视线;装扮成满身美国国旗的职业赌徒,每赢一次就大喊一声USA,而且一直在赢,滑稽的明喻。
只是单纯觉得既然叫The Card Counter那这个身份还有设计的赌博元素应该有更实际的意义才对。总觉得这部分跟救赎部分融合的并不很好。
满满当当由内而外的一厢情愿的大男子主义令人窒息。电影像是为了一闪而过的灵感而拼凑出来的注满水的畸形产物,且那一丝灵感的表述十分粗暴浅显。有一些奇巧异化的景观(包括奥斯卡艾萨克的脸),吸引眼球,但意义不大。(肉眼可见的:绿衣骑士内核是基督最后诱惑,这部内核是在效颦出租车司机。所以,老马,花月杀手何时上映。
主题和算牌的关联性有些不明所以。顶尖的算牌人理当由细节及微表情洞悉他人内心,可终究没看清一个嫩头青的决绝。自我的救赎终究不能心平气的和完成,身受才能成全感同,罪与罚才得以消解。整体来说故事节奏较慢,圣母式的设定没有可信任的基础,爱情来的突然,以爱结尾更有些莫名其妙,并不算很吸引我的片子。
3.0。运用非布列松的表演方式和剪辑节奏,去表现布列松的电影内核,这是矛盾而无效的。除去鱼眼镜头带来的压迫感,整体极为散漫。
种族文化大旗深入骨髓了,现在非得一部电影里主角肤色对半才足够政治正确吗?
如果集中营里的那些纳粹士兵们呐喊他们也是受害者,反正我是不认的!
这电影的配乐看似和算牌不搭,却又带来一种恰到好处的美与伤感
优点和缺点都很明显的一部片子:从视听上讲,艺术程度不低,冷峻和疏离感塑造得很好;从剧情上讲,剧本实在不敢恭维,节奏也很拖沓。不过,奥斯卡在这部片子里也太辣了点,一头灰发冷着脸大吼着把男二推在床上那段我整个人都精神了。
B那些鱼眼镜头还挺不错的,反应人物的内心,这片真的挺《出租车司机》的
ᐈ住旅馆,将房间内所有的东西都套上自己准备的白色套子,重度洁癖
个人层面对施虐行为的救赎,国家层面对关塔那摩的反思,还赌上了一个年轻人的前途(输了)。女主的戏份有点莫名其妙。有点真诚的悔罪书,艺术性不太够的电影。
看评价好像比较两级,但我好喜欢啊。电影的气质非常迷人,从开头就被吸引了,内核还是ptsd反战那一套,但故事营造的氛围和节奏非常好。监狱片段用广角展现有巧思。配乐爱了,我要去找原声了。伊萨克最近出镜率比较高啊,之前一直没get到他,在这部里好像对味了。
形式上的性冷淡感拉的满满的,如同故事的底色般苍白。
{★★★☆} 我忘记了自己为什么不待见Paul Schrader的上一部电影,但这次他仅凭稀释到惨白的沉沦空气就扣留住了我的注意力。和往常一样,他的兴趣目标是在隐秘的扭曲下逐渐麻木的人们,但虐囚显然比环境问题更能击穿道德、以及美国的虚伪。作为Schrader的精神导师,布列松的水平棋高一筹--但这里至少有两个绝伦的镜头,你看到一眼就能认出来。
有点牵强,但我又还挺喜欢这个故事,一些设定和场景蛮有意思,这么新的画面质量把啥都拍清晰了也不一定是好事,怪怪的观感。奥斯卡真他娘帅。
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