被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事很烂，情不知所起，一往而深，再而破碎…一星给Eve的片头曲，一星给WIT优秀的动作镜头作画，一星陷落的东京默哀……
剧情就是泡泡和跑酷少年的人与爱情故事。对科幻部分的设定有点玄乎。前面你侬我侬的，突然升华成蓝色泡泡是和平使者？剧情老实说真的有点怪怪的。wit出品，所以几个跑酷片段镜头动作都十分棒。荒木还是喜欢那种细腻的人物特写镜头，美则美矣，对故事感情推进就有点…
叠buff叠出来的残次品，老虚啊，这真的是你写的故事吗？
debuff超级卡司电影之末日跑酷版海的女儿。但是是不是搞错了一点：人鱼公主的主题从来不是爱情，而是自由。如果非要写人鱼公主和王子的爱情故事能不能别非要扯一些有的没的生存与毁灭？而且最后唱歌拯救世界不又回到了《罪恶王冠》和《vivy》的老路上了吗（恼）！跑酷的设定明显就是为了炫技，虽然感慨wit的机动立体做得厉害，但既然这样干嘛不彻底做成跑酷比赛番！这样在说一句老套的同时，还勉勉强强称得上感动。
说一句是荒木哲郎几十年动画人生的集大成不为过, 所有的意象我都好爱!
噱头拉满却没一个立得住，荒木哲郎虚渊玄泽野弘之啥的根本不重要，片方估计一开始就没打算让他们发挥什么作用——毕竟这是一部只需要噱头的电影。看到不少人说画面绝美、剧情稀碎，我只赞同后半句，这画面好多地方好土啊（尤其是人物特写，把我看麻了，什么勾吧东西）。总之整部电影透着两个字：糊弄。唉，就这样，逗你玩！
故事内核居然是小美人鱼童话。可惜了这个世界观。
2022映画第7部，4星。少男少女的童话故事。剧情还是蛮老套的，不过画风好评。
影院观感应该不错，对剧情不要有任何期待，全当一个长MAD看会好一些，之前关注的各方表现鉴定如下：
有几个过于3d和韩系作画的特写太出戏了。制作流畅归流畅，但我真的好累。
#柏林电影节 虽然套路满满，还是在大屏幕被美到了，parkours也整得很燃
废墟跑酷也能整一部动画，只交代了个大致背景就开始搞事情也是醉了，故事内容无，空有画质，无法被满足。
两星全给作画，画面和场景太美了，剧情就是一坨屎
二次元大佬们都有一颗跑酷的心啊，人鱼公主的故事可以讲一万年。
致所有试图给Guilty Crown翻案的傻逼
叙述上，虽然画面很唯美，但是剧情部分太少，反而像是加长版音乐mv，配角除了喜欢大姐的队长和惹事小孩外其他队员没任何印象，有这个一个半小时多的时长都不够刻画好BB的人物吗？
一直在cue人鱼公主的故事但真的好俗，安徒生看到你们这么捏他都要气活了吧
就跟很多人批评的那样，完全输在了剧本上。我实在想不明白2022年了怎么老虚会写出这种10年前的故事剧本...当你一意孤行时总会有一帮工具人陪你冒险，好像危机跟闹着玩一样...王子和人鱼公主新编，却没能看出王子的改变在哪一刻。
“他们给的实在太多了”系列，剧情土味稀碎，男女主人设真嗣+绫波丽，王子和美人鱼，一个自闭症一个傻呼呼，互动非常寡淡，导致最后都没觉得他们感情很深，哭不出来。就这烂剧情为啥用了三个编剧，我觉得我去写剧本可能也比这个强点。三星给作画和音乐，可能是跑酷宣传动画吧。
有些土，土的也还行，即便角色关系构建明显缺少篇幅，结局也稍微有些触动，可能是我对悲剧的bmg免疫力弱一些，但也就还行的地步，歌和作画倒是挺不错，还有就是女主这个来历，你真的不是犹格索托斯吗。
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