一场追逐梦想和现实妥协的矛盾冲突,题材对准了底层劳动人民和留守儿童,虽然影片前半段的“咸鱼翻身”不免俗套,但是不影响后面的燃,所以是要梦想还是要生计?最后结局找到了平衡,狮头挂在那里,生活依旧,梦想也在延续。
留守儿童背景就是个幌子,就是营造困难的机器,爷爷和父母这样重要的角色没有任何刻画,就为了突出一个惨,十八岁的孩子没有上过一天学,而且是三个。舞狮是传统文化的幌子,学习过程没有任何关于这项传统文化的科普,完全就是为了升级闯关的幌子,而且在舞狮环境大好,甚至可以举办比赛的情况下,这四个人舞狮就是不务正业,没有出息,反观其他舞狮队个个神采飞扬,用鼻子看人。人物关系也是强行粘合,主角想舞狮的初衷,一半是为了爱情,其他配角就是完全的搞笑配件,两个人舞狮的动机没有,狮尾和狮头的配合没有,打鼓在舞狮中的作用没有,总之就是凸显主角一个强,一旁的群演人物,一说话,就是为了骂主角四人组,怎么难听怎么来,做作至极,全员恶人。另外,公交车的铁锈都可以做得栩栩如生,我不明白这些人物在恐怖谷边缘徘徊的眼睛是什么美学。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
看完人傻了,就是你看惯了2.0甚至3.0的东西再回看1.0,就朴素的让人觉得很心酸,但即使是这个程度的东西我们也拍不出来
正因为存在更高的公正的值得赞颂的公权力,在其之下的权力才能被审判…
我更喜欢阿娟在天台练舞狮的那一段,
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气,而是充满热忱与新颖,挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味,提炼舞狮的精髓,而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道,舞狮是皮,喜剧是形,励志是魂,对传统文化实现了创造性转化。虽是动画,却是用电影视听完成叙事,行云流水、挥洒自如,甚至不似看动画,每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度,动作与音乐的强弱协奏,大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中,离乡飘零和重披战衣,随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生,未曾“睡着”。
一个老师曾让我们克制面对作品时的高高在上,观众是上帝,但迟早我们自己也得接受市场和观众的评价。
对比我天朝大片,唉…
世界上任何地方都有黑暗,区别在于对待黑暗的态度。你以为藏着掖着别人就尊敬你?揭露了阴暗面别人就瞧不起?恐怕现实正好相反吧。敢于把顽疾和黑暗展示给世人,并指明是与非对与错,就这一点来讲印度就比中国强百倍和有希望。最后加上的一颗星完全是基于跟鸵鸟国对比的情绪化结果。
我:“不,我不相信。”
这才是国漫应该有的样子啊啊啊啊啊
非常不错,看完这个片子,才豁然开朗,为啥很多国家——美国、印度、日本等——能拍出一些小人物的自传类的影片,而且还能引发不同国别、地域、人种的共情,我想应该是他的社会制度、包容度、文化的多元性决定的。 其他不好多说了,想想我们自己这边的,也就明白了。
但是剧组的发言和态度让我极度反感,做错了就要认,而不是用不知哪儿来的优越感来颠倒是非,艺术没有国界,但是艺术家有。
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一次次陷入绝境,最终还是赢得了胜利,的确很不容易!
男主律师很帅,此电影对印度低种姓阶层的刻画过于真实,真实得令我很难过。印度电影是真敢拍,对女主来说,她最想要的绝对不是钱,房子,而是找回孩子的父亲。
天台舞狮戏真见功力,导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段,直到你以为阿娟已经放弃舞狮时,才给你看满墙的红勾,但他舞得磕磕绊绊,难道功夫还是荒废了?不是,他随即闪转腾挪起来,不像以前那么激昂,恍惚得像醉了,你明白是他内心挣扎。突然太阳升起,逆光几重高楼,张开手,你以为他要迎接挑战去比赛了,但没有,鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈,原来真正的挑战不是舞狮,而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞,出台词:山路看不到头,我只能往前走了——山是哪座山?他是准备放弃还是准备面对?梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压,想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量,“弱”与“强”合成了同一个主题,情绪极端复杂处理却又简单准确,还有余裕跟观众玩猫鼠游戏,厉害
看到妈妈的抗争与那么多人对正义的维护,小女孩以后会更有自信吧。
这个对小人物确实很重要,就像尹天仇最后公演成功,但仅仅也是在“街坊剧场”而已。
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