被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后有点小小的感动，前面也算是蛮好玩的，也许这样的青春才是最真实而又最质朴的，让人开心让人哭，不过也稍微了解了一点点的花游。
笑点自然，轻松愉悦。
立意很棒，有点借鉴了美式。演员个别地方用力过猛，演戏真的要么是天赋，要么是技术流。中间缺少了一些情节，让故事有些刻意和生硬。看完没有直呼过瘾的感觉。毛毛姐的客串十分出彩，真的
真的就是稍微想起一些;只有在过去，才能等来从未来回来的人。
我觉得：真正好的教育
摄影不错，气氛尚佳，喜剧乏力，剧情普通。这片子确实难宣发。我觉得男孩可以用新人，教练戏份应该请个大牌点的，或者稍微话题性强一点的。然后再让男孩们组成一个什么扑水少年限定团，拍一个时尚杂志卖卖肉，上一两个国民度高的综艺露露脸，还可以在公众号里软文上多打一下性别刻板印象的牌，还是能吸睛的。
观影效果特别好
这就是青春吧，印象特别深刻的是男主到喜欢的女生身边“呵呵”一笑，让我觉得好真实！
拍一半拖。影片戀中人相愛的每一個瞬間，都是是一場又一場即興雙人圓舞曲。對對錯錯的舞步、高高低低的音律、忽近忽遠的距離、落幕之餘的黯然以及往後無數個悵然若失的追憶。一起犯規很好、一起發瘋很好、靜默不語很好、講錯話也很好⋯⋯
如果时光能够倒流，我多想拥有这样热血的自定义青春，但是很遗憾不能。只希望我的孩子和所有的孩子，都不再有这样的遗憾。
五个扑水的少年：本来期待很高但还是有点尬，说不上来。日本原版就很好很彻底，好多年前看的了，一翻是妻夫木聪[天啊]
🌟🌟🌟🌟🌟
很让人信服的都市爱情散文。每年这一日都是《地球之夜》，交错的时间分不清什么开始或者终结，记忆中刻骨铭心的相爱和分开或许就是这样，只有在彻底痊愈后才能变成线性。
结尾推动的很少年很燃，但中间的过程几乎是关关难过关关过的游戏关卡设计，没有刻画青春友谊，暗恋也是浮皮潦草，甚至称不上匠气，男主的哭戏尤其是配音大为出戏。
小品怎么能当电影，戏剧的拐杖比人都高，台词连句牛逼也得去个逼，太无语了。
我们平庸 但我们还有努力 我们没有天赋 但我们勇往直前 教育不是口号大过天 因为再笨拙都是独一无二 全片能看出导演的用心 对每一个水上水下镜头的用力 捕捉到每一处演员的闪光点 然鹅票房和很多人的青春一样让人遗憾 好在会有影片替我们把前程理想化 永远青春 永远热泪盈眶 永远在路上
大二的下半年以后，开始经常找高中时候喜欢的男孩子出去玩。连续四周的展览和滨江的风，livehouse关门后闭店的街和摇晃的啤酒，水族馆里给鱼配奇怪的声音，还是骑错的骑对的骑到汗流浃背的自行车...这一部，21年看《花束般的恋爱》，20年看《爱情是什么》，还是再早一点看《你的鸟儿会唱歌》，总不免被其中某些桥段戳中，倒也没什么文青的高傲与特别，只是它们更像情感暧昧温和的样子。
始终认为松居大悟是个灵气被小聪明耽误的导演……客串明星如走马灯般闯入两人回忆的私人空间，就算是想用阵容去致敬更豪华的《地球之夜》，这么轮番上阵也实在是过于令人出戏了。
中二又热血，看的我边哭边含热泪，好好看呀，高飞好帅，每个人物特点鲜明
(ちなみに、花束は同じ現代文芸系男女の恋話と言われるけど、わざっとした文芸的な表面だけがうまく描いてて、実は人生ほんの少しの時間でほんの少し文芸というかそのような夢に近づいただけだろう。比べるものではないけど、思い出したの方の主人公二人の夢ははっきりと言い出さなくても全ての行動の中に内包されている、見れば見るほど人間って可愛いと思う。)
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