Witch is nothing and everything.
老女巫对女巫说:“你为什么就这么简单?!”“这世界灼烧着、痛苦着,这世界令人刺痛、让人恶心,然而、然而……”
这世界燃烧着 痛苦着 这世界让人刺痛 让人恶心 然而 我可以去草地上玩耍 享受这片土地 可以用阳光包裹自己 在阳光中如同液体一般
生命的虚无淹没了我,不如让我像witch mama一样死去。
奇幻与惊悚只是一层皮囊,而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影,也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套,以及motherhood的前后呼应有点pretentious,电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程,不是一种状态,我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量,而大千世界就这样铺陈开来。
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好,不敢相信是院线片。
几乎没有人能够逃脱照顾病重的亲人这一堂人生基本课的历练。
这是套皮的艺术片文艺片,抱着看恐怖片的还是别看了,否则会和我一样有极大的失落,尽管片子从其他角度来说还不错
个人真的很喜欢……,女巫视角的百态人生,充满血腥诅咒却依旧向往平凡的温馨日常(?)非常打动人
通过掏内脏变身的设定,还是挺不错的,其他的内容…总感觉味不对,拖沓了点。
我喜欢电影里的一小段话: 每天能去某个地方见某些人,这是很值得感谢的事情;有认识我的人正在某个地方关心着我,听着我的倾诉并回应着我,也是值得感谢的事情。
这是套皮的艺术片文艺片,抱着看恐怖片的还是别看了,否则会和我一样有极大的失落,尽管片子从其他角度来说还不错
导演是真的喜欢手持摄影,然后怼在人脸上拍面部特写,这样对演员的演技不友好,但对于角色内心的表达却很友好,主角的设定是不会说话,这样就很容易展现人物内心的迷茫,焦虑,慌乱,增加压迫感,但全片至少80%都是这样的镜头,越到最后疲劳感越重,景色挺美的,配乐也不错,但这跟恐怖也没啥关系,更像是一部通过角色切换,展示当时社会状态的电影,也更像是一部追寻爱,理解爱,诠释爱,个人风格很明显的电影,但就是跟恐怖没啥关系
ego爆棚的电影!真的害怕这种华而不实的演绎,会让“女性主义”和BLM一样,成为各大电影节的讨巧主题,从而忽略女性真正的现实困境。老女巫句句话都是pua的典范,小女巫看似体会了不同的“人”生,但这些人生从何而来?被她杀掉的女性不是女性?就她ego最大?有些电影,不管什么题材,哪怕情节恐怖,也能让我在人生的低谷,想要尽力抬头看缝隙里的阳光;有些电影,哪怕你看的时候,内心平和,但却越看越讨厌人类,甚至是这个世界。
成人,一个永恒的话题。女巫的青春期与普通人错位,却有着同样的烦恼,疯狂的母亲,莫名的性欲,对孩子的爱意。纯真而无助地面对这个世界,她只有赤手空拳和一双尖爪。探索,杀人,理解,杀人,这是她的生命路径。或许在对母亲的反抗中,她彻底成长了,也回应了那个古老的隐喻,成人即堕入永恒的孤独。
女孩获得了女巫杀人变身的能力,最后却还是留恋普通人的生活,可以理解为女巫成人记,但严格来讲确实不算恐怖片,内涵也没那么深刻,北欧农村生活的镜头到时很美
很特殊的观影体验,因为女主物理失声,所以几乎整部电影都是女主的心语,这也导致了错位感,因为刚开始女主并没有那么成熟。
(话说我发现,好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技?!)
漆黑的夜空中有最亮的仙后座为我指路,茫茫的人群中有父亲的关心,父亲的耐心,父亲的爱让我不在惧怕遗忘。是,还是会忘记,但心中已经养成的身体反射,让我知道他还在身边,就不用害怕。徐玄振的演技太棒了,有爆发力,也能很好的收住,每一滴眼泪都滴在了心上,女儿抓住胳膊的一霎那,真的哇的一下哭出来了。今天苏州在下雨,可以用力的哭一次。
[视]R血,露点。劳米戏份有限,整体枯燥,日常琐碎,当地人文,西方闹洞房文化,幻化变形<孵化>,多人合饰一角<内在美>
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