在电影院哭成狗,不是因为电影动人,而是梅艳芳和张国荣太动人。王丹妮的长相是阿姐+寡姐的结合体,能抗镜头,但是她的气质过于甜妹稚嫩了,而且每场戏的表演状态缺少变化。镜头语言大概就是82年生的金智英的水平,不说我还以为在看真人秀。
这不是梅艳芳,我只能从杨千嬅的眼睛中看见梅艳芳。
很不喜欢别人称呼她为‘东方麦当娜’之类的,阿梅就是阿梅,独一无二的!不要拿任何人来类比
粉丝估计看了会觉得不够好,我这种路人看了真的觉得她好勇敢坚强
整部电影有很多元素都在让香港人回忆起基因里的那份情怀,而且电影构图特别工整漂亮,在电影院看的感觉还挺震撼,但是剧情上最后呈现出来的效果却仅仅只是梅艳芳的一份生平简历,碍于很多原因,有非常多能够深入的点最后也只能流于表面。导演用了一个很聪明的办法,就是让电影里面夹杂着真正的梅艳芳的演唱会现场以及访谈记录,这导致我所感动的对象不是这部电影,而是真正的梅艳芳。张国荣也用得有点可惜,如果之后能够原班人马再拍一部《张国荣》,用张国荣的视角来完善一下他们两位之间的关系,有没有可能会更好。
电影公布选角的时候,内心是有落差的。但电影看下来,主要角色的演绎并没有拖后腿,整体呈现非常不错。原因在于,电影对于八十年代的香港的构建,完成得太漂亮了,以至于主要角色的外貌与原角色的相似度,显得不那么重要。观影的过程中,我清楚地认识到,王丹妮不是梅艳芳,刘俊谦也不是张国荣,但这并不妨碍我进入那个未曾谋面的香港。让人感动的是,尽管现实有这么多的不堪,电影仍然用了一种美好的方式去回忆梅姐的恋情。梅艳芳是一位坚强的女子,分手也大方体面,没有激烈争吵,而是在公园长椅上轻松地聊天,告别。最催人泪下的是告别演唱会的还原,那是许多人深刻怀念又未能企及的高光时刻。电影在夕阳之歌中落幕,但这夕阳永不下沉。
看了国语版本的,从第一分钟开始就吐血,地域色彩这么鲜明的片子,影院居然还要排国语版本,这是为啥,我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强,舍不得给差评。
今天的香港娱乐圈竟然凑不出钱拍梅姐。
没有小时候的电视剧好看,有点单薄以及煽情。哪哪都有的杨佑宁太尴尬了。近藤真彦电影演员挺帅的。几段感情都很无聊,姐妹的感情可以再深入一点,是嫉妒还是不舍?
星光 能有些形似已经不错了,情怀氛围到位,可惜情节流于表面。
在电影院看这部电影的时候遇到了一个阿姨,全程举着手机对着大荧幕和一个外国友人在视频,听声音大概是是个老爷爷,可能因为某些原因来不了电影院吧。在看到梅艳芳穿着婚纱站在舞台上的时候,两个人隔着手机屏幕双双泣不成声,这个时候我突然感觉果然这种对于舞台的热爱带给人们的感动是不分国界的。(当然盗摄不是好行为。
在看的时候我已经写下了前半部我原来的影评,吐槽导演选角王丹妮的身高问题,看到结尾突然觉得再吐槽都没意思,虽然我对梅艳芳不甚了解,但是人生啊,莫怪书生偏善幻,何人不是幻中来。
要怎么说呢?能怎么说呢?电影可能有及格的评分,可梅艳芳应当是时代的精神。我想象里面的梅艳芳应该是金鸡的模样,当她说拜拜的时候,你恍然大悟,那不是一个人在对你告别,而是一群人在你的面前微笑转身,你看着他们渐行渐远、潸然泪下,然后像阿金一样戆居懵懂而不自知、随波逐流却坚韧求生,你拔足狂奔试图拉住他们挥别的手,对他们说:不要走,不要走。他们就像宫二一样告诉你:所谓大时代,不过就是一个选择,或去或留,我选择留在属于我的时代。你恍然大悟,原来不必追,香港电影已死已是不争的事实,霑叔早就写过:当你见到天上星星,可会想起我,可会记得当年我的脸,曾为你更比星星笑得多…他们都在对你说,请你记得我,请你记得我。于是你恍然大悟,原来不必追,只需要记得有一个时代灿烂过,有一群星星闪耀过,他们对你说,请你记得我~
知道导演因为尊重与承诺拍这个,但这不太行啊
太失望。阿梅这么传奇的人生被拍成了流水账,几乎每个角色都是纸片人,假哭假笑,毫无灵魂。不幸还看了个国语版本,这个国语配音是认真的吗?本片声音和角色完全不贴脸之外,普通话台词简直是机翻,“我不能失场啊~”成了“我不能耽误演出”(大概),气势全无;阿梅姐姐去阿梅别墅,口中喊的是:“妹~!妹~!”你妹。
女主侧脸梅艳芳,笑起来满岛光,真的蛮靓的。
故事原型值10分,电影本身可能只值6分,整部片四平八稳,梁乐民拍得也没犯错,只不过有点过于流水和集锦了。
两小时的沉浸式粤语训练。
全片反复出现“硬颈”,但完全没拍出Anita的这一点。
疫后重启第二天的电影院夜场,满场不足20人,平均年龄40+,歌声一响起都会跟着落泪,但始终不能把主角代入,太爱梅姑了,那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
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