We made a blossomset. 哪里是爱情崩解史,完全是人的异化史。两个镜像同步而又默契的理想对象,其中一个步入社会,惨遭格式化。最终的分手简直是与过去的自己挥别。
這是我看過的,所有文青男女風格的愛情電影裡,最不煽情的一部……卻能看哭了我
在男女主角沐浴在阳光中猜拳决定小猫咪的归属时忽然大哭,如此快乐的一刻,当我们仿佛回到彼此“喜欢”的模样时,愈发确定着爱情的消逝。坂元对于那些爱情发生的时刻与那些珍贵的必须自处的时刻,都太懂了!
这样的爱情不可能存在,前半段
分频线了解一下?别说一对情侣(一分二),两对情侣(一分四)都能用!~
一株植物如何孕育出花蕾,一朵花如何绽放盛极转衰。可能你并不关心,如何说的是花束般的恋爱呢?
非常成功的类型片,能够在正确的位置精准触及到我的情绪,主题也有很大受众:文艺、青春、恋爱、社会规训,总有一个或多个点能感染到你。当然也就仅限于此了,刚看完甘草披萨觉得这部片子全方位的平庸:普普通通的视听,恋爱片范式般的故事线,反复出现的摄像机拍一遍旁白还要再说一遍的“事故”。
每一个文艺青年都会梦想找到一个兴趣相投的人相爱,共同的爱好可以让两个人更容易相识相知相爱,却无法保证一定会拥有长久稳定的关系。现实生活中会面对的问题不是共同的爱好都能简单解决的,在这些复杂问题面前它好无力,而人又是那么容易会被现实所改变。羡慕所有能够长久相伴的soulmates,现实和时间都不会消磨彼此之间那份纯粹的热爱,这是我眼中最美好的爱情。
我完了,看爱情电影内心毫无波澜。两个演员明明都喜欢却完全无法共鸣的电影(村花眼神好凶狠还很像郝蕾…)。
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣,《四重奏》就是,文艺事业和感情都不行,那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》,文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱,跟自己都可以恋起来,而文艺事业半途而废,就是对才华不够的认命
还是熟悉的坂元裕二的写作风格,日常化的台词,功能明确也充满对比性的细节设计,传达的是「爱情是如何在两个人之间消亡的」。 这部剧的观感跟预期很不一样,短短两个小时却感觉漫长,不是剧情无聊的漫长,而是前七十分钟像是谈了一场理想般的恋爱,后五十分钟则在目睹「我的人生目标就是和你维持现状」是如何崩溃的,回过头来想就觉得分外失落,故事实则在讲的是「爱情的标准可不可以退而求其次」。 没有答案,但就是会导致两个人的相遇,然后因此分别。 好久没看过聚焦于两个人本身探讨爱情消亡的电影了,仿佛看到了被卡住的自己,也因此「我觉得我也应该前进了」。 爱情某种程度上是一个人的事,就算你和某个人谈恋爱,你们彼此所感受到的爱情,也不一定是同一个呢。
抓了几个非常准确的点,但缺乏荷尔蒙和可以燃烧起来的情愫,最终只是二维平面插画般的Stereotype罢了。管田将晖这张脸说责任让人毫不信任,说是peer pressure说服力倒是更大一些。
前半段看得好开心又有点想哭,遇到和自己爱好想法都一样的人是什么心情呢?虽然也并不觉得非要这样才能在一起,不过想想,我已经独自看了很多超级喜欢的书和电影好多年了。
非常成功的类型片,能够在正确的位置精准触及到我的情绪,主题也有很大受众:文艺、青春、恋爱、社会规训,总有一个或多个点能感染到你。当然也就仅限于此了,刚看完甘草披萨觉得这部片子全方位的平庸:普普通通的视听,恋爱片范式般的故事线,反复出现的摄像机拍一遍旁白还要再说一遍的“事故”。
让我想起《和莎莫的500天》的甜蜜到现实,结尾对标山崎贤人的《剧场》的通透感,卡司有点串台到《短剧开始啦》。
花开花谢花无悔,缘来缘去缘如水。兴趣爱好的合拍远不如人生阶段的合拍来得重要。何苦抱着枯树过一生,从而磨灭了当初花开时的美好。P.S.坂元为什么这么喜欢写分手和离婚,可不可以乐观一点。P.P.S.「別れる男に、花の名を一つは教えておきなさい。花は毎年必ず咲きます(请教给分手的他一种花的名字。每一年花都必将开放)。」这句话最初出自川端康成的小说,后来有川浩也引用过。不知道是不是博客里那句话的出处。
菅田将晖的那滴泪重重地落在了本打工人的心上,重回到爱情神话时生活半径千米之内无人可说索菲亚罗兰的孤独
一个人笑的爱情是暗恋,两个人笑的爱情是相恋
导演过于偷懒了,爱情不是像对暗号一样对几本书、几首歌、几部电影,不过从毕业到初入社会的矛盾的展现,还是挺典型。
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”,就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说:开始是结束的起点,相遇伴随着离别。但他说:体验好每一刻,晚安。
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