被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实没看完。有点沉闷平庸无趣。其基础价值观非常low，说明讲英语的白人与中日韩的共同点远比平时大家以为的多。大众电影的价值观要服从观众，偌大投资，不会搞错观众的价值观；本片的是什么呢：我族最优（英贵族德才俱佳，德俄昏庸。简中人常以为这种直白的lowB民族主义是中韩独有，其实看多点日本影视动画会发现日本亦然，只是多点自卑，而中韩多点自大），矮化其他群体（男人冲前，女人黑人忠心辅佐。中日韩也有，例如韩《与神同行2》三人组也是高丽人带头，契丹人、女真人被韩收养作小弟小妹），给自己道德贴金的同时丑化反抗者（大反派是苏格兰民族主义者，他为解放苏格兰不惜将全世界拖入战火。这种手法在日本动画非常多见，比如《心理测量者》大反派是追求自由反system的KB分子。此编剧手法客观上为观众代入主角方洗清罪感）。黑pox加1分。
傻到一个高度的“黄金圈”居然可以比此片高1.4，实属看不懂。完全没有剧透的观众就像男主的儿子，万万没有想到幕后的主使人会是他，感觉脑门疼，原来男主还是爸爸！不管故事如何yy，毕竟这只是电影，意外的意外才叫观众觉得好看，所以四星半！
宛如刺客信条4里阿德瓦勒附体的大刀老黑；
最近看了太多这种爆米花shit.这改写历史黑化列宁实在是。。。
好恶搞and男主也太丑了。剧情稀烂啊，感觉kingsman的招拍要被玩坏了。
餐桌上下反转，密室内外保健：治腿+舞打，恶趣味接连上演；
无聊,但是比上一部美国分kingsman好看... 上一部实在是太无厘头了
装腔作势，儿戏胡闹，去俄国那段剧情尴尬弱智到不行，乌鸡鲅鱼
马克米勒对这部剧本的参与度有多少我不清楚，但是这个人反华并且种族歧视十分严重，从他画的叉男和Magic Order就能看出来，而且他的恶趣味过于变态了。本片在对历史的胡乱改编也是一大败笔。
强行写死儿子，强行硬黑俄国（甚至还黑了列宁！）
另外唯一让人眼前一亮的当属Ralph Feinnes与David Kross两位在《The reader》之后的再次合作。
()死了之后变难看，原本以为是心情的问题，仔细想想后半段的确没什么好看的，就看一个六旬老人与他的替身打影薄反派。btw关于最被讨论的历史部分，我只能说没那么好也没那么坏，就是初中生写的一战历史同人罢了，身为历史老师感觉很幼稚。MVP确实是山羊。
可以看出试图塑造一个英国英雄宇宙的野心，但过于媚俗，技法太不成熟了
挂着王牌特工的title，却卖弄着导演自己的政治恶趣味，不管是俄英德三兄弟还是列宁希特勒会师，没给这个故事带来一点趣味性，更别提伪男主一段贵公子体验战场生活的反转有多尴尬了，好看的部分还是几场动作戏，俄国舞蹈融入近身打斗那段还蛮飘逸，费因斯不太适合这角色，没有一丝喜感。
这个英国导演确实是“人才”，颠倒历史，胡编乱造。英国本是世界近代历史的“搅屎棍子”，大英帝国的崩塌把世界各地弄的烽烟四起。导演却胡编乱造，在电影把“英国贵族”描述成拯救世界的英雄。纯属自我意淫。
几乎可以预见的无趣，除去几段打斗还留有一丁点首部的余韵，余下部分就是一场离奇且造作的历史解构，拉斯普金部分尚还能接受，列宁这段可就过分了。
整个显得儿戏。
设定太过夸张，而且剧情像个童话一样简单和经不起推敲，加上一战时的高科技现在看起来又很尴尬，这个ip估计就到这了。
不像今天是荣誉的象征
架空歷史部分感覺不真實，但總體來說電影流暢度不差，笑點部份很多。
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