西西里人萨尔瓦托·朱里安诺的传奇经历。
朱里安诺是近代历史上一个近乎罗宾汉式的人物，他统治着西西里的大片土地，四十年代起，他一方面企图促使自己的故乡摆脱意大利政府的独立，另一方面又要与当地的黑手党、教会等多方势力明争暗斗……
由于《教父》在小说和电影方面的前所未有的巨大成功，马里奥•普佐于1984年推出了又一本黑社会题材小说《西西里人》，电影改编权卖出了100万美元的高价。获得改编权的格拉登娱乐公司(Gladden Entertainment)的老板大卫•贝格曼(David Begelman)选择迈克尔•西米诺来执导影片。西米诺向制片人布鲁斯•麦克纳尔(Bruce McNall)抱怨老板贝格曼在剧本和演员挑选上干涉过多。比如西米诺希望克里斯托弗•兰伯特演男主角朱里亚诺，贝格曼则考虑让某个法国演员出演。麦克纳尔将西米诺的意见传达给贝格曼后，西米诺如愿所偿地得到了他心目中的男一号克里斯托弗•兰伯特。可惜在事后看来，这或许并非最好的选择。年纪尚轻的兰伯特尚无法与一代枭雄的魅力和气场相衬，他在片中的演技遭到了诟病。
影片在西西里拍摄时，遇上了进度落后和预算超支的问题，另外当地的黑手党人把控着一些拍摄地和工会工人，对影片拍摄也是一项阻碍。西米诺让贝格曼和麦克纳尔出面和当地黑手党进行商谈，商谈之后他们才得知，黑手党之所以阻扰电影拍摄，原来是希望自己能在影片中出镜，于是马上安排着这些人担当群众演员，问题迎刃而解。
拍摄结束后，西米诺一头扎进剪辑室里工作了六个月，剪出了一版长约150分钟的成片。但根据合同，他对影片只拥有120分钟的最终剪辑权。影片在美国国内的发行商二十世纪福斯公司拒绝了西米诺的150分钟版本，要求他将片子剪短。西米诺一气之下，把影片剪到了120分钟之内，其实是把所有动作戏份统统剪了。这下轮到贝格曼和麦克纳尔不满了，西米诺则辩称自己拥有120分钟的最终剪辑权而拒绝让步，双方只好对簿公堂。最终法庭判决合同中所谓的120分钟最终剪辑权无法成立，西米诺欺骗了制片人。贝尔曼最终将影片剪到115分钟，《西西人》终于得以问世。
即将由Shout Factory发行的《西西里人》蓝光采用的是146分钟的导演剪辑版，不过有不少人认为西米诺犯了不知取舍、大而无当的毛病，导演版令人昏昏欲睡，倒是115分钟的剧院版更紧凑精彩些，这就见仁见智了
科尔曼的演技已经达到了如臻化境的地步，实在是看的赏心悦目！
母亲的责任还是自己的追求，一部探索女性内心的科尔曼独角戏，最后总觉得有点表述不清，表演加一星
I don't know anything,like everything.
「开年电影」别看短评，那些在这拽什么女性主义的人，都是扯淡。电影只是向我们阐述了一个真理：所有在离异时（不管任何理由）选择了放弃抚养权的一方，都会后悔，无一例外。（不用概率，这个概率是100%）电影开篇的处理方式非常复古。科尔曼面向海滩一头倒下去，同时片头THE LOST GAU DHTER与几乎是复刻了上世纪中时期的背景音同时出，紧接着就是转场，迷死人了。（这甚至都不是八十年代电影惯用的处理方式，得追溯到六七十年代）中段平行剪辑穿插叙事的手法倒是数见不鲜了。但片尾处与片头的衔接却恰到好处，几乎同样干脆利落，点到为止，意犹未尽，很妙。玛吉的导演处女作，味道真心可以。（赢在首尾）
科尔曼的演技已经达到了如臻化境的地步，实在是看的赏心悦目！
母职困境，选择是无比奢侈的存在，要用悔恨去换。
子女就像连成一条线的脐橙皮，散发着清香的小蛇，缠绕、箍紧...
情绪很棒，Olivia Colman is such a gem
一开始氛围挺好（得益于配乐），后面越来越混乱以及奇怪，想要拍女性面对孩子的不知所措崩溃的情感，没问题，那又加那么多奇奇怪怪悬疑的家族对抗戏份呢？？？
把文艺片的刻板印象表现得淋漓尽致 莫名其妙的精神病主角 故作高深的台词和画面 配乐还挺好听 本来还因为没看成现场的导演讲座感觉很遗憾 现在很庆幸还好没去看
Well this is poetically depressing and…… painfully pathetic…… | 不愧是女导演，视角真的很细腻｜达妹看着女主的眼神是怎么可以既sexual像个les又温润像个tamed kid｜wow 年轻时的sex scene和中年时躺在沙滩椅上交错好绝｜这个电影的后劲太大了…看完有一会了，胸口像压了块石头
演得好好啊，三星半，感觉很多事情并没有说清楚，但是妙也就妙在没有交代，观众可以各种解读。
思路还是太《时时刻刻》了，过度关注演员的表演，使得外部世界的形象太模糊，反而导致了情绪流动的不畅，感染力的削弱
「开年电影」别看短评，那些在这拽什么女性主义的人，都是扯淡。电影只是向我们阐述了一个真理：所有在离异时（不管任何理由）选择了放弃抚养权的一方，都会后悔，无一例外。（不用概率，这个概率是100%）电影开篇的处理方式非常复古。科尔曼面向海滩一头倒下去，同时片头THE LOST GAU DHTER与几乎是复刻了上世纪中时期的背景音同时出，紧接着就是转场，迷死人了。（这甚至都不是八十年代电影惯用的处理方式，得追溯到六七十年代）中段平行剪辑穿插叙事的手法倒是数见不鲜了。但片尾处与片头的衔接却恰到好处，几乎同样干脆利落，点到为止，意犹未尽，很妙。玛吉的导演处女作，味道真心可以。（赢在首尾）
女性的一生都充满矛盾和痛苦，她总要抉择，在各种事情之间抉择。她困在一个逐渐缩小的世界里，费尽力气终于冲出来，但那是短暂的。她找到了快乐，又有了另一重痛苦。女性啊。
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活，看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好，科尔曼（包括年轻版的演员）演活了这个角色。22年第一次冲击。
讲述一位在母职中纠结徘徊的母亲细腻的内心，电影里呈现的小孩子的形象真的太烦了太让人头疼了
6，这种怼脸拍法确实适合拍出沉浸式的情感体验，《斯宾塞》也是这一招，学到了!
怎么说呢，都是最平常的日子，虽然淘气却可爱的女儿，可是却是无法忍受的伤痛。女孩子没有被教育人生有多艰难，她们要背负的是什么，为家庭牺牲人生，她们只被教育爱情的美好和成为母亲的伟大。镜头的冲击让最平凡的场景变得尖锐，像一把锥子扎进女主的心里。有些女孩在年轻的时候被情话哄骗然后懵懵懂懂中自我安慰，还有些女孩终于在煎熬半生后后知后觉。那些伤痛不会离去，社会不会改变，也无人理解和倾诉，最后不过是茕茕孑立。今年奥斯卡的女权电影都太有质量了。
Heavily used soundtrack. Could be better with less.
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