56th 2022年奥斯卡影后提名垫底。暮光女的独角戏,电影似乎认为观众都是Diana Stan,对Diana的生平了如指掌,0剧情铺垫,全靠Diana心理活动来推进电影进展,导致Diana很多行为观感上乖戾又诡异。后半段的mv和阿甘正传真的不是在凑时长吗?而且暮光女的英式口音在念台词时音调忽高忽低也让人很不解
每次遇到这样的电影,都不愿再去挑剔什么,只想安静的欣赏,导演的构思,演员的呈现,视听的表达一切都恰到好处,舒适又充满吸引力,叙事不是重点,情绪感受才是,被过去和未来同时拉扯着的戴安娜,在撕裂在新生,这个时候电影本身也被塑造成人,赋予了生命,如影片中的主角一样,精致美丽脆弱疯狂
导演是查尔斯找过来的吧?我看他的确想做实“黛安娜是个疯子”的观点。
It's not just me who loves you!
竭力强化这座豪宅各处各人各物的机械性,结果只是让我感到情节与配角的僵硬,佣人语焉不详的提醒,被缝上的窗帘,乃至幽灵与幻觉的出现都刻意得理所当然。
5分,电影想表达的我都懂。
放过那串珍珠项链吧,不知道这意识流要表现啥,只看到渣K很美。评论里有“KS演得不错,但下次不要演了”,笑死。
看着莎丽霍金斯给斯图尔特配戏就知道这戏会炸裂。演得好。
可惜了,K的仪态与表演习惯是巨大的问题,而传记片恰需要主角既有纤毫毕露的细腻,又有雷霆万钧的声势。
当透纳成为了人肉监视AI,当稻草人张开怀抱保护飞鸟,当猎枪砰砰不及打脸的耳光响亮,那,就是漂亮!
莎莉霍金斯的角色就真的只适合她!
温莎后宫·冷妃传。可是啊在历史的记载中,那种蚀骨剜心的痛苦大概都占不到一个字节。
很显然导演在视听设计上下了不少功夫,从开头几个静止镜头的切换上,一个死气沉沉的皇宫氛围直接表现了出来,而把时间压缩在三天也有充足的空间对戴安娜王妃进行心理刻画,有几场王妃的臆想戏拍的十分惊悚片(吃饭吞珠宝,楼梯上的自杀前兆),配乐尤其出彩,逐渐变得尖利刺耳提琴声也是王妃精神世界逐步崩溃的象征,把氛围烘托的非常压抑,后半段吃肯德基的部分反倒没有前半部分精彩了,小K演的还不错,可见转型决心,但也有些地方用力过猛,刻意模仿的英音也有些出戏。(7.5/10)
四不像电影 对话听得也特别难受 不光是表演的原因 也是台词的过于重复和琐碎 导演想做一种风格却很难贯彻 但总体还是剧本问题 到底想表达什么?三天descent into madness?那不如像lighthouse那样拍;还是人物最终做出选择的过程?那请把过程讲的更清楚;只是心理描写?可你又脱不开周边的人和事;文艺片?这是人物传记,导演还能大于主人公不成?
怎么形容戴安娜呢,一个字“作”,两个字“虚荣”,三个字“吃太饱”,四个字“无病呻吟”,五个字“不作不会死”。
配乐好听、构图美、滤镜美、服化道美,that's all."A fable from a true tragedy."
并没有觉得斯图尔特表演用力过猛,她本身就是个比较多元,眼睛里有故事的演员,这段揣摩人物的表演经历应该也挺煎熬吧。虽然是传记题材,但我觉得大可以把这部片看成是具有普世价值的励志片。
没有太烂吧,但是挺无聊的,导演和编剧采用了一个同情的视角,全程很压抑到最后才有了一个解放。就像影片开头所说的,‘A fable from a tragedy’,那个佣人Maggie对Diana的表白一下子把电影带到了另一种情感里去,所有同情戴安娜王妃遭遇的人都应该会喜欢这个带有梦幻色彩的结尾吧。
倒觉得不必拿来和《第一夫人》作比。Jackie的动力来自幕与幕之间流转的讲述的动力,这种不顾剪辑时序和影像“真伪”的讲述不断地将观众推远,并将自身呈示为一尊宛如Citizen Kane般的形象,历史的形象。她最后甚至在“批改”记者的笔记,谁能说电影就不是被“批改”的结果呢。《斯宾塞》则在大量按部就班的推轨中抻长对历史的厌倦,以至于要将扮演Spencer的KS兜一大圈再还原成KS,它宣称历史是“需要”被扮演的——却是为了更好地返回现在。是自洽的但……这有什么表达的意义和必要吗?一种死去的电影,用角色的话说就挺currency的吧。
本片就像导演帕布罗·拉雷恩的前作第一夫人 Jackie (2016)一样,清冷的色调下是情绪的游走,大特写,乱音乐,意识流,新散文,像恐怖片的神经质节奏,提醒她再不离开安妮博林就是她的下场。
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