影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。
无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。
影评：
试图用文字概括这部影片的内容，基本上是一种荒谬的想法，而且对于亚美尼亚传统文化和宗教无法了解太多的我们，甚至无法完整说出哪怕一个细节所提供的含义。但对于这样一部风格鲜明突出的杰出影片，如果是因为无法描述而使一些朋友失之交臂的话，那对于我们这个每日碟评栏目来说，是个不可推卸的责任。所以，尽管以下文字仅仅是提供一个视觉概况和大意揣测，也显露出编辑作者的浅薄无知，我们还是做出一篇碟评，供大家参考批评。
我是一位生活和内心充满痛苦的人。石榴的颜色，就是血的颜色，它带着利刃的创痛。
我生活在一个富足的家庭，从小受到父母的无上宠爱。我从小就生活在严谨而温和的宗教氛围之内，在寺院中博览群书。我们民族的生活是多姿多彩的，女人们赤足清洗着地毯、男人们把线染成各种鲜艳的颜色，我们向骑白马的圣乔治顶礼致敬，通过浴室的窗户我见到了世界上最完美的乳房。
我成长为一个苍白清俊的青年，学习音律的同时，我也在生命中第一次爱上了一个女孩，她是我一生的女神，我们在对方心里寻找着自我。在富饶美丽的生活中，我得到的只是痛苦。我们享受着宫廷一般的社交、游玩、骑猎，但内心是无限的空虚。我们为自己的爱寻找一个庇护所，但正相反，这是一条通向死亡谷之路。我怎么用蜡做成爱的城堡，面对你炽热的火焰：你是火，你的衣服是火；我是火，我的衣服是黑色。
为了寻找自己的庇护所，我寻找了每一间修道院，我成了一名神父。我们的父亲，我们的宗教领袖拉扎路斯逝世了，天上仁慈而权威的父亲失去了最得力的权杖，我在圣堂中埋葬了我们的精神之父——葬礼上挤满了温顺的羔羊。
我仿佛回到了童年，又见到慈爱的双亲，狂风骤起，将我从梦中惊醒。我看清了一切，奇怪的是很不文明。我明白是生活抛弃了我，我开始了自我流放的游吟诗人的生涯。
我是一个生活和内心充满痛苦的人，在祖国的大地上流浪也无法止歇我的忧伤，我知道，等待我的最终将是死亡。
我去了，两个小天使把我带到通往死亡谷之路，他们还没有忘记带上我的木琴，也许我将在天堂为我的父亲歌唱。
这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈的影片，是前苏联“最后一位天才导演”帕拉杰诺夫着名的“诗电影”杰作之一。影片描述的是亚美尼亚一位十八世纪游吟诗人的故事，这不是一部传记影片，而是一首关于这位诗人的精神影像的诗歌。篇中运用大量象征、隐喻手法，展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片，不仅仅是一次观影，更是一次朝圣，一次对诗意精神的膜拜之旅。
这张DVD中，还有一个20分钟的帕拉杰诺夫自述纪录片，虽然无法看到原长50分钟的全貌，但对于我们了解这位天才还是极为有益的。对于导演工作，帕拉杰诺夫说：“我相信，你必须生来就是一个导演，它就象十个童年的冒险。”
此外，一个10分钟的静物“写生”短片也值得一看。这个不知题目（有俄语？原文）的短片，如静物写生一样，描述了民族风格的花盆、椅子，古老油画上的男人、女人，生活中略现残破的建筑、雕塑。不知导演用意为何，但透露出对传统文化的钦敬，同时也流露出对传统文化被时间吞噬的一种失落感。
导演背景介绍:
前苏联导演帕拉杰诺夫（SERGUEI PARADJANOV，1920-1990）一生仅以四部剧情长片呈现于国际，但他那结合诗、绘画、民俗志的独特影象风格，却使得他紧随在塔可夫斯基左右，成为电影史上两朵异样奇葩，烁烁闪耀着。
他之所以和塔可夫斯基相提并论在于：他们的电影都是诗的，亦即把俄罗斯传统的抒情诗融入影象里，成就影象诗或诗的影象。此外，两人也都乐于采用非习惯性的叙事。然而，在整个电影风格上，帕拉杰诺夫离传统更远，更狂野，也更倾向绘画。
帕拉杰诺夫的独特风格来自于他的亚美尼亚血统，那属于高加索的神话传说，以及回教与基督教交错的宗教圣灵，是他所有创作汲取的灵感源泉。他的作品将高加索的草原复活在中世纪的时空下，隐隐透露出一个着魔的宇宙，神秘而诡异，并充满强烈的仪式性质，人和动物在其中不面沦为牺牲祭品。
这些与土地偎依的人物，在帕拉杰诺夫的镜头下具有庄严的美，乍看俨然如图画里的宗教圣像，而失去了写真性。而所有人物的心理都没有加以刻画，主角通常摆荡在牺牲、服从和热烈追寻自由中，最终毫无动作，也无作为，只是在土地上生与死，因为帕拉杰诺夫从不以连续性的叙事来描述人物的遭遇。
然而，帕拉杰诺夫的电影较接近图画电影或照片电影。摄影机定住不动，摄入一张张照片式的影象，影象有如一幅幅中世纪的壁画、或拼贴的画作，所有的物质都呈现在同一平面上，没有透视与景深，宛如被禁闭在画框里无法移动向外，却又象向镜框外作无限延伸。
可知，帕拉杰诺夫不只专擅电影，对诗与画也十分娴熟。他一生集诗人、短篇作家、画家、和导演于一身，各类作品都相当丰富。他去世后的隔年，亚美尼亚共和国 EREVAN市政府将他故居改成博物馆，开放给公众，陈列他的绘画、拼贴、手稿、家具、海报等，展现他一生不寻常的创作经历。
1924年出生于乔治亚首府TBILISSI的帕拉杰诺夫，父亲是个古董商，母亲是当地的美女。他中学进的是音乐学校学声乐和小提琴，并参加绘画和壁画课程，也参与戏剧演出，后来他的戏剧教授督促他报考莫斯科电影学校（VGLK）。1946年，他考入VGLK，受教于导演IGOR SAVTCHENKO。第二年，他与一群TBILISSI同学因夜晚荒唐行径及同性恋嫌疑被捕——这是他首次尝到牢狱之灾。帕拉杰诺夫叛逆个性使他象冷战时期的不少苏联导演一样，动辄被控以莫须有的罪名而羁狱。
隔年被释放后，IGOE SAVTCHENKO找他担任一部新片的助导，并让他导十分钟的一个段落。1951年，他在莫斯科和一个靼旦大学女生结婚，但她的家人为报复而杀了她。帕拉杰诺夫乃在第二年搬到基辅，进入基辅的杜普仁科制片厂，与人合导两部片。终于在1958年执导自己的第一部长片，那是一部有关爱情的音乐喜剧。这期间，他有了第二次婚姻，对象是个外交官的女儿。1961、62年，他各有了一部长片，但这三部影片未在基辅以外地区上映。
1965年，国际影展首次认识帕拉杰诺夫导演。他前一年拍摄、为纪念乌克兰作家MIKHAIL KOTSIOUBINSKI百年诞辰而改变自其短篇小说的《被祖先遗忘的阴影TENI ZABYTYH PREDKOVI》先在MAR DE PLATA影展获最佳导演和评审特别奖，接着被选参加旧金山、罗马、蒙特利尔的影展。影片在莫斯科的一间大电影院推出时，观众在赞赏中有所保留，尽管如此，并无法使此片作更大范围的发行。
此后，帕拉杰诺夫多次公开声援被官方逮捕的知识分子，终于把自己也拖入险境。1973年12月，他从莫斯科旅游归来，旋被当局逮捕审问，并入狱。莫斯科电影界在圣诞节时获知他被捕的消息，隔年年初，此消息被欧洲的报纸转载登出，帕拉杰诺夫被控“同性恋” 罪名，判决五年的劳改营。同时，一个被盗印的《石榴的颜色》版本被偷运出国，引起国际关注，欧洲电影界组成一个帕拉杰诺夫声援团向苏联施加压力，经过法国作家阿拉贡的奔走，他才在三年后获释。
此后，他的几个拍片计划都未蒙通过，生活陷入窘境。1982年，又在老家被KGB逮捕，控告他用几壶酒贿赂官员让他的侄儿进大学，所幸入狱半年多即被释放。1983年，苏联的政治逐渐松绑，他才有机会拍摄20分钟的短片《苏哈密堡垒的秘密 LEGENDA O SURAMSKOJ KREPOSTI》。本片在1986年参加鹿特丹影展，大受好评。此时他已定居在EREVAN，拍摄机会源源不绝。1987年的《吟游诗人ACHIK KERIB》受邀伦敦及纽约影展，并在1988年第一次获准出国参加鹿特丹影展。迟来的荣誉对于已迈入老年的他似乎带点苦涩。1990年，他因呼吸道并发症时时于EREVAN。7月，他的灵柩被移往亚美尼亚伟人纪念馆，沿途有五万多人追随他的行列。 二：关于本片背景知识介绍：
本片人物：莎耶特．诺瓦介绍
《石榴的颜色COLOR OF POMEGRANATES》（1969）原名《莎耶特．诺瓦SAYAT NOVA》，诺瓦是十八世纪亚美尼亚着名的吟游诗人，年轻时曾受到格鲁吉亚的国王赏识，被召入宫，成为宫廷诗人，晚年则笃信宗教，成为僧侣，避世于修道院。帕拉杰诺夫在片头就告诉观众：“不要在影片中寻找诺瓦的一生。”他籍电影方法将诗影象化，只是打算呈现抒情诗人VALEIR BRIOUSSOV所说：“中世纪亚美尼亚的诗是雕刻在宇宙历史中人类精神最辉煌的胜利。”
补遗：僧侣诗人萨雅·诺娃（1712- 1795）出生于格鲁吉亚首都塔部利什附近一个村庄Sanahin，其父母为亚美尼亚人，在塔部利什做地毯。（与帕拉杰诺夫同为在塔部利什出生的亚美尼亚人），他原名为Haroutiun Sayakian，年青时，他成了一名吟游诗人。活动于：格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆。而后被亚美尼亚人称之为“SAYAT NOVA（歌王）”，比较有传奇色彩的是，他与格鲁吉亚王国安娜公主相爱了，因而被国王下令放逐。在亚美尼亚北部的一个修道院里度过残生。或许与本片有着一定联系就是：萨雅是由入侵格鲁吉亚的波斯王国士兵所杀害。
开篇还挺不错的，很多喜欢的元素，但故事平淡，后面渐渐不太看的下去了。去过金边，虽然乱点，但整体印象还是可以的。
影片整体质量比8集剧集版强很多，尤其是前4个故事和最后1个故事，在有限的时间内也算是出色的讲完了一个故事，其他故事就比较拖后腿了，主要问题就在主角脑残行为太明显这个通病了。第5个故事本身剧情是很有意思的，猥琐主角把墙壁死尸当美女邻居进行互动，有创意，可惜结尾一塌糊涂，啥也没交代清楚瞬间完事。第10个故事最应该单独拍成电影，密室逃生+恶魔，这个剧本真的有很大发展空间。个人最喜欢（最害怕）第3个故事齿虫，结尾发展成僵尸题材，也算很刺机而且很合理，另外这个故事很戳中我的软肋，在牙龈上动刀，想想就疼...
中国人刻在dna里的算账让我看到拆迁款时掏出支付宝开始查汇率，在金边市中心一平补偿2块人民币有点太魔幻了。开始的节奏挺好的，后面逐渐开始压抑，不太了解柬埔寨，感谢这部电影只有90min，再煎熬多十分钟就要扣星了。相比白色大厦，金边白楼青春梦我觉得译得更好。由于是冲着贾樟柯监制去看的，所以天然多打一颗星。
细致的声画处理，感觉触角真的触到了氤氲潮湿的柬埔寨，但遥远的触角末端发生的一切又央央地共鸣回来。
很明显的作者电影，导演把自己的经历融入电影画面的角角落落，把氛围表达出来了。本来以为分为三大段是要表达三种不同的情绪或主题，但其实无非就是自己梦想的无力，贫穷和社会精神世界的崩塌罢了，反而感觉第二三大段粘在一起了，因此觉得分成三个部分没有很大的必要，但情绪堆叠起来的效果倒是大大给了我惊喜。剧作方面：对于第一大段的剧情属实觉得和后文没有什么关系，而且并没有主要刻划主角，反而是戴面具的c力了一些。剧情上面不出意料的简单又繁琐，细小的事件以小见大，渐渐就反应出了柬埔寨的社会环境，有导演个人的思想和态度在里面，欣赏导演的台词功力。对于导演，有几个隐喻镜头和幻想镜头安排的很有感觉，对于电影时间空间的运用给了我很大的惊喜，小布局的节奏感把握的很棒。
故事很多，都很一般，没有什么留下深刻印象的片子
演员颜值挺高，但是每个故事都很一般，相互之间也没联系
#Venezia78 The waterfall keeps flowing,but it stays dry.
可能因为是短篇集锦，所以导致每个故事看起来有种无厘头的感觉，逻辑就更不用说了。
两星半吧，虽然10个小故事各有特色，但水平都太平庸了，也可能是限于篇幅的缘故。无论是对于情节、逻辑、人物、主题上的刻画都非常粗浅，完全依靠猎奇来吸引眼球，以至于整个故事几乎都是围绕那一两个恐怖镜头来服务。尤其是镜子化妆那个，根本就不知所云。稍微好一点的是齿虫和人体模型，分别指向寄生虫病毒以及类人恐怖谷效应。然后主角们的表现依旧是看到危险就是不跑，等着被杀，或者笨到跑不掉，在一部电影里反复这样也是蛮无聊的。二手衣柜那个故事的女主倒是很勇，但最后依然剧情杀。至于恐怖镜头，just so so。这种片子也就是打发时间比较有用
5：鬼敲墙（男主认为是一场浪漫邂逅…）
故事没头没尾的 但是扛不住主角团颜值TOP
柬埔寨电影，人们的衣食住行、社会生活环境很容易让人联想到三十年前的中国，但，除了“智能手机”。
柬埔寨/大楼拆迁/跳街舞/骑摩托车的少年与关于父亲的梦/东南亚的夜晚总是闪烁着霓虹灯
太拉了……剧情很老套……不过里面的帅哥美女还是能看看的
猜想爱奇艺本打算让这部电影走“艺联院线”，但终究没算到现如今这持久的疫情和无奈的社会现实，于是干脆直接上了自家的视频门户网站。从电影开端部分那一组非常漂亮的航拍镜头，就基本确定了这部电影的主题和风格，所以在观影过程中也就没有太多意外的惊喜。作为一部长片电影来看，其揭示的社会现实，以及刻画出的年轻人努力追寻梦想的实现是一个非常好的出发点，可惜在后面的故事展开上明显感觉到了力度的不足，以至于让整部电影十分突显的主旨矛盾慢慢变得微乎其微，且年轻人怀揣的梦想也变得不值一提；如果把它看做是一部了解柬埔寨生活文化的纪实影像的话，那确实是较为成功的，毕竟柬埔寨于国际影坛来说还是较为陌生的。电影在艺术表现手法上，有一定的突出价值，一些镜头的处理也可看出导演对于认真做电影的态度，但故事很难得到主流市场的偏爱。
PS：柬埔寨年轻人第一次去酒吧也点长岛冰茶…？
中规中矩，柬埔寨城市化建设之下，好友的移民法国和自己在破旧待拆筒子楼的境遇成为鲜明对比。导演想说的太多，城中村青年的梦想，家庭，性苦闷等等等等，但是都只是铺开来说，只是画卷没有深入。
整体片子情节较为散，但是带给观众的感觉非常好，不论是色调还是视听语言都非常的舒服，整个片子下来可以让观众深深地感受到一种故乡的味道。映后导演有说到电影中设置跳舞那一段落是为了表达自己希望人们跳脱出一种形式中。但跳舞这一点，像是轻轻点了水，没有强大的支撑似的。也深深反映出那时政治层面的原因。
#PYIFF 几分满分就给多少分。给我拿奖！摄影特别棒！果然是欧美的。看出了《月光男孩》和《佛罗里达乐园》的感觉。定机位镜头好棒！镜头语音让观众和故事忽远忽近，立场疏离而旁观，让小人物们更加孤立无援。所有演员毫无表演痕迹，美术也毫无痕迹，让人深深沉入这个“生活流”故事。给你入围奥斯卡！处女长片真优秀！
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