被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
剧情太太太虎头蛇尾了啦～～但的确是愉快的八十分钟，准确的笑点和萌点kudos。双眼仔和Otto 妈妈爱你们🥺🥺
哇，opening weekend全球票房2亿+美刀😍比上一部好看太多，没想到预热那么凶猛居然还捂了那么多大招，惊喜连连。片头曲太好听了🤣🤣🤣杨紫琼配音的角色goat！哈哈哈哈哈哈哈～本片动作戏满分，就是不知道会不会闪瞎小朋友们的眼🤣（不知道为什么会有人第一时间写影评剧透……）
哈哈哈哈哈好欢乐，幻神杀器 puppy eyes。Bob可爱又萌萌哒，Kevin和Sturt俩活宝还有个otto换到了eeaao的小石头Lol，喜欢飞机那段，peanut？！可可爱爱。最后的那个大战果然是兔子急了也咬人，just 那个小鸡仔是怎么回事啊🤪 dude
还行吧 感觉中间好多让我想起穿靴子的猫和成龙历险记 挺儿童向的
剧本差了点 但是小黄人太搞了 那个小鸡小黄人
不得不说小黄人真的是最近几年难得越做越好的系列，还能大卖一波周边，让大家狂吃一波麦当劳🥹一部不管大人小孩都能真心笑出来并最后给予真心掌声的快乐动画片，所以能不能做个小黄鸡玩偶卖一卖了。
三星半。故事比首集完整，但元素整合有些尷尬。
异国独自看电影，响起中文开头曲的瞬间百感交集。唐人街和Kongfu出现的时候，电影院里有人惊呼，文化的力量可能就是，无论身在何处，总有个精神故乡让人停留一下。
可能比较期待吧，有点拼凑老套了，中国风融入不少，那个石头等很多元素太像《瞬息全宇宙》和《青春变形计》，甚至《功夫熊猫》的影子，小黄人还是萌萌哒…
不知道是我心态变老了还是剧情过于幼龄向了，最后打斗高潮部分居然压到剩几分钟，多么浪费十二生肖的创意，两星给小黄人的笑点和萌点，这个系列就拍到这里为止吧，再爱就不礼貌了。
片方很照顾受众…和他们的监护人，当 Gru 说「虽然 Vicious 6 不要你了，但咱俩可以组个 Terrible 2 嘛」时，影院里的爸爸妈妈们爆发出响亮的笑声。
很有梗很好玩！！是会让人开心的电影～小鸡仔小黄人太可爱了
【7.5】各方面都蛮合格的发挥，但也没有被惊艳的感觉，格鲁的少年时期还真怪可爱的，小黄人更不用说。美国动画、奇幻片越来越爱用中国元素了...
挺欢乐的，为了迎合中国市场插入很多中国元素，但是整体感觉一般
从隔壁《妈的多重宇宙》剧组请来了杨紫琼和那块道具石头
太可惜了，甚至可以说是匪夷所思及可笑，这么有诚意的小黄人竟然不能在中国大陆上映。十二生肖、中文歌，、春节（Chinese New Year）、功夫、针灸、唐人街……法国首映第一天，晚八点场几乎满座，开场结尾都众人鼓掌。
小朋友笑成一团，大朋友的手机屏幕亮成一片 @ AMC Bay Terrace
好喜庆好热闹。旧金山湾区居民看到电影中的金门大桥 叮叮车和大山坡真的很有亲切感了。
蛮认真娱乐大家的电影，至少我这种水平的英语也笑得很开心。开头那个寻宝让我幻视终极笔记，然后开始惋惜……
果然预告片都是精华, 相较之前的系列故事有些过于简单了. 强行引入的中国功夫和十二生肖, 有点机械降神的意思了. Minions的设定其实从Despicable Me 1的短篇故事发展过来要更合理, 还有 minion orientation. 合家欢故事内核, 需要伙伴而不是独行侠. 几个反派刻画的也过于肤浅, 倒是那个疯狂修女印象稍微深刻一些.
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