特别喜欢从反转开始到贾玲最后任性的大哭。其实是很私人的电影，贾玲就是任性的想拍一部片子来怀念母亲。没有太多感同身受，但确实为她高兴。
热度过后再来细品，除了大型眼泪攻击，基本是《夏洛特烦恼》+《乘风破浪》，剧作上已经懒得创新了…但冲着真情实感和贾玲挡不住锋芒的喜剧感，还是值得鼓励，希望贾导下次挑战更类型化的喜剧作品，加油！
各种暧昧情绪跟早上看的豆瓣er恋爱片反差太大了
A / 是短片集，也是难以切分的关于“表演/巫术/魔鬼”的递进拆解。第一段，“女巫”正是人物自身。眉眼与身体的律动皆是诅咒，从而将他人魅惑、缠绕进关于“消失”的游戏中。第二段核心人物的状态是“着魔”。恰恰是从她放弃了对魔鬼与自己两具身体的清晰审读的时刻起，神迹开始降临。第三段则直接引入了随时从潜在中迸发的“魔法”：我们何以拥有渐渐漫漶延展的“多”的身体？在记忆和创造的双螺旋中唤起某个遥远的名字，但却已然身处崭新的时空中转点（电动扶梯的流转仿佛是《幻梦墓园》的改写）。虽然确实有一小点累赘笨拙或温吞的地方（＜《夜以继日》），但相比其他人太多没有灵光亦无技巧的“偶然”，这个创作思路和完成度依然是一骑绝尘了……
3.5/略显笨拙的表达难掩一份真诚的情感，于是理性塑造的思维围墙在最后电影的三十分钟被感性慢慢冲破。
对自己的泪点有自知之明，提前准备好了纸巾，结果没用上。
推拉虚实
滨口龙介说，角色的表演（说谎或扮演另外一个人）并不是戴上一层面具，而是角色内心的一种表达，并折射了一种真实。#NYFF59
它可以是再来一次，她终于记起了恋人的名字，她眼里的那道光，彷佛生命被再一次点燃，习惯于平淡如常不代表那些过去已经不存在，情感的喷薄往往只需要一个窗口，就会再次闪耀光芒。
第三个故事（百合）的idea确实绝妙，但对很多恋爱脑来说，会不会也令你们细思极恐呢？你唯一牵挂的对象其实并没有那么特别，以至于就算认错了人，好像也差别不大🤣
太喜欢了，像泉水和小溪一样的电影。没有波澜壮阔，但是仍发出清脆的声音。日常的镜头里有一种并不枯燥的，有生命力的永恒感。
当然，拍电影目的就是上映，上映了是要卖票的，买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影，是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实：电影随便拍，导演门槛低
第一篇那个洪尚秀的影像瞬间，第二篇在教授起身开始自我表达，第三篇里回旋扶梯的来去和类似剧场式的演绎，在人物性格与逻辑的断面，滨口在想象与现实的边界模糊与交互的可能尝试上做层层递进。但非常难得的是，滨口延续从欢乐时光到夜以继日的女性主体的视角，即便这种主体性是歇斯底里的破坏力量，但他的态度始终是一种暧昧的鼓励。丨犹爱第一个，举重若轻，也确实看笑了。“我们在对话中抚慰彼此。”
最喜欢第三个故事，扮演与“扮演”；但相比之下，还是更喜欢张律在《福冈》中的处理。
孩子臉都在撩動故事裏頭的陰謀詭計，入侵日常的戲碼，超出日常生活的出格，唯有走入虛構塑造了新情景、創造可能。但那有時候也叫命運也叫偶然的事，不是性格與(有時錯置的)記憶決定使然？濱口不會上演黑澤清那般Mabuse博士式任意擺佈，而是一場又一場，你我他她相知相遇相愛的錯敗與甜蜜達到自主的人生劇場，情慾與情感無法達到飽和，只能在生活中尋找出路方向的現實感，只存在人與人間才達成的完滿。他的人物教我觸動，是展示出非一般的坦白，暴露人前如此坦蕩蕩，無論出於妒忌的傷害，或是沉溺性慾引至的過錯，你也不忍責難。（聯想到Cassevtes 的《Faces》裡一張張過渡曝光的臉），說像Rohmer或洪常秀，不如說是預演村上春樹最好的短篇，甚至有片刻可達到比村上成就更高的Raymond Carver時刻。澀谷占部和河井還有玄里重回更成熟的濱口世界，莫名感動
真的特别侯麦，这是一种怎样的感觉呢：轻快、平淡、真实的同时又虚幻。最后一篇最佳。
4，4，5。我可太喜欢最后那个拥抱了，“一次，二次，终于”的节奏，全然它被拿捏。
超现实视角下的去繁存简，虽然早已不是什么新鲜技法，但只要能站稳脚跟，就可以达到很好的效果。三段故事渐入佳境，戏剧性发展被刻意淡化，更多的聚焦在由大量对话一波一波而产生的潮水本身中。老洪终于开了日本分部，甚是欣慰。两者当然是存在着差别，对影像的尊重其实并无可比性。4.2
但总有个感觉，就是还不够，无论是微妙的氛围，还是情欲，暧昧，偶然，巧合所带来的微妙的心理感受，都差了一些。尽管我还不能说清楚到底差在哪。
这他妈哪是电影，简直就是春晚小品大荟萃。亲情作为题材，永远是最安全的，你敢说妈妈不好，你就是不孝，不孝是多大的罪啊，比杀人放火还严重哦，已经对构建社会主义和谐社会造成极大威胁了，很大一顶帽子
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