长发的子枫妹妹文静乖巧,散发着独特的魅力。“要是喜欢的人也能喜欢自己就好了”。爱而不得是常态,努力学习接受也是常态。
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面,隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面;《小红花》起码有一个镜头作为揭示,《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀,“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”,真的有“光年”那么遥远吗?
好的青春片总会让人也想年轻一回去体验一次,这一部就有这种感觉,虽然有很多很俗套的设定,但这大概是这个夏天能给人最大满足感的院线片了。当你说出那句喜欢你时,多希望听到一句我也是,年轻真的太美好了。另外这大概是近几年看到的指向性最明显的LGBT电影了,希望有生之年可以看到我们的电影工作者有机会把那缺失的镜头大胆的拍出来。
太开心了吧,感觉和吴磊谈了俩小时恋爱,嘻嘻嘻。
张子枫真的好棒哦!相比之下吴磊逊色好多,不过哭戏还是有点动人。郝蕾和海南水果王的恋爱戏好玩,大人谈恋爱像小孩一样,而真正的小孩在努力装大人。三星半。
一个以电音为志向的青年,居然喜欢something like this。。。我不理解🚬
落入泳池的瞬间我想起了蓝色大门。坦然又不够坦诚的男生和女生,有爱情开始前的心动,有结束后的痛苦不甘,但没有真的恋爱。 隐晦的性向表达,“我也能喜欢你就好了”… (青春里确实会遇到这样坦然亲密有时又不够坦诚的弯人
张子枫把唱歌前的那种不好意思演得好好啊,尴尬的笑声也太真实了,这段不会是真实的花絮吧。
每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
我为什么要看这种东西。友邻你们是被pua了吗?
【影院】
华语电影比较难得的从文学层面开始就很纯熟的作品。剧作非常老练,从人设到故事的开始和结尾,再到悬疑色彩的穿插剪辑,每一环都完全没有掉链子。音乐节上的那个吻把全片推向高潮,设置得太厉害了,吴磊那一句“如果我也喜欢你就好了”完全立住了这个干净的18岁男孩,没有模模糊糊的随意,没有为了疗伤的妥协,他是一个真正去做到“更勇敢”的人,所有青春里的心动和遗憾像烟花一样绽开到最绚烂,然后慢慢落下来、暗下来。太美了。
是我们在看过去时的未来;其实承认是一种把褶皱慢慢舒缓开来变成平整(别扭的成全)的书页,但那些痕迹永远都会在那。那个吻是关于所有的慰藉,关于爱或被爱/自由/高考/裂缝/性别,关于未来不能更好。:郝蕾这次未免和我妈状态如出一辙
华语电影比较难得的从文学层面开始就很纯熟的作品。剧作非常老练,从人设到故事的开始和结尾,再到悬疑色彩的穿插剪辑,每一环都完全没有掉链子。音乐节上的那个吻把全片推向高潮,设置得太厉害了,吴磊那一句“如果我也喜欢你就好了”完全立住了这个干净的18岁男孩,没有模模糊糊的随意,没有为了疗伤的妥协,他是一个真正去做到“更勇敢”的人,所有青春里的心动和遗憾像烟花一样绽开到最绚烂,然后慢慢落下来、暗下来。太美了。
每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
成长大概就是接受现实然后往前走吧。笑点甜点都非常可,抖音植入也算是案例教学了。
意义不明的电子乐,coldplay甚至是答题卡上清晰可见的单词,几乎和所有z世代的青春画上了一个不大不小的交集。人终究无法缅怀自己阅历之外的事,作为一个曾经的旁观者,我给群演打90分。(为什么不开黄腔!)
少女成年后看见DJ台上的巨大屏幕,音乐节上那些未来科幻的壮大设计,这些视觉元素都组成了影片中那些令人着迷的、警惕的那些大而无形之物,是来自未知一方的感召。MING又是何者,网络另一边的观看者有着怎样的势力,这些来自沉默体的非现实与少年少女所处的现实互相拉扯,青春的不稳定性便被置于这夹缝中。
好像回到了刚上大学的时候,五月天,拥抱,蓝色大门,一切都那么简单,那么纯粹,那么充满希望,不想不想不想从电影里醒过来,狗日的工作,狗日的现实,我想看电影到天亮
每个镜头都像是冲着观众演的(短视频),像个小孩拍的电影,说它真的很烦又有点不好意思,在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣,而是自虐,电影不是镜子,应该是哈哈镜,后者才是现实主义,前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影,不过人家就想拍成那种样子,说多也没用。
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