原生态的偏远山区,垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场,全景拍得很美,节奏舒缓,让人不自觉屏住呼吸(从而缺氧睡去)。
看完好電影讓人心曠神怡。溫情勵志的基礎題材已用精簡的筆墨完成,點到為止,不加贅述,可對標今年夏天同殘運題材《了不起的老爸》。而香港電影傳統和兩年精細的劇本打磨又讓這部影片比同類型作品更勝一籌,即直擊揭露運動員群體矛盾的生存境況。瞬間的絢爛,長久的遺忘,健全的奧運冠軍尚且搓澡買牌,更何況本身就面臨極大壓力的殘障人群。電影在現實取材方面做足了功夫,給予個體、家庭、差異群體以極大尊重。吳君如等幾位香港老戲骨的演技無可挑剔,更誇爆新人演員梁仲恒,角色傳神入木三分。9.4
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
上映时间恰逢残奥会,挺好的宣传,但叙事有点不流畅,有些情节煽情过度了。
没有对白,没有人物特写,大远景,斜上俯拍镜头。自然如此深邃而神秘。
PS:不是很懂那段在洞口旁踢足球,从洞口之下仰望足球从一边飞去另一边,最终不小心落入洞中的镜头
香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
从开头的仰视奠定基调,说它神片是它所展现出的灵性,除了大自然景观和洞穴所赋予的,在取景和节奏等人工手法上也与之相吻合,我无数次感叹这样那样的机位带来的表现力冲击,啊,太舒服了
不需要言语,只需要视听语言,是美学的极致,也是人类突破自我的尝试
赛场上收获奥运金牌的荣光,和赛场下为了生计去做快递员、拍广告片形成了巨大的反差。片子就像一位残障人士的成长路书,聚焦到那些赛场光鲜背后的生活困境,为他们声援“同工同酬”。拍广告片与母亲发生的矛盾,也涉及到运动员商业价值的收益和被工具化的探讨,这都是以往运动题材电影少见的。赛场外的种种细节,构建了对残障运动员的一种关注。
中秋佳节,因影相聚。
北影节第七部,大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜,画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意,一个简单的对位法,或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时,消亡就已经发生了。
北影节睡着了,醒了坚持看。呜呜呜。一边勘探,另一边老头挂了,so老头是洞神?果然科学毁灭神话信仰
意外略掉了苏个人从站不起来到走到跑的过程,而把重点更多放在了香港残疾运动员整体面临的困境,格局蛮好的,只是也让每次视角转回个人时显得有点为煽情而猛煽情
有被感动到,但完全是因为真人真事,而不是因为电影本身。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
回到電影本身,亮點和重點有點抓不住,感覺想講的很多又都沒有講清楚
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
#BJIFF2021# 9.28 美嘉三里屯 杜比全景声,运用声景soundscape;三里屯看了这么多场中间位子,最该坐在前排的偏偏买了后排的票,离屏幕太远难以入戏,倒是不觉得慢,还觉得剩一半呢就结束了
表演很扎心,开头小孩子的微笑能把人融化。国语配音效果很差,吴君如的配音甚至让人出戏。电影有些煽情,但真正让人感动的地方并不多。整体工工整整也平平淡淡,没什么起伏。金句和鸡汤式的台词没什么必要。好在不是热血的体育精神,而是拍出了现实中运动员的穷途末路。
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