被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
粗糙、刻意、煽情，又让人难过。对那个袭医者的洗白不合情理，女记者演技很差，总体而言影片质量一般，白瞎了任达华和肖央的演技。
点映，先抛开改编不谈，导演在干嘛？开场快速剪辑，很正常的警匪片展开，但依旧让我倦意十足，但开场的快节奏之后中间出现了一些我认为非常影响情绪体验的情节，媒体曝光生硬老套，关键是听完直播群演都生硬的哭了？属实是get不到这个情绪点在哪，还有莫名其妙的群戏，中间插入尴尬的笑点，这对整部影片后续的煽情是十分不利的啊！就喜欢玩尬的是吧？还有直白的悬念，悬念真的非常老套，同样是同公权力对抗的电视剧《沉默的真相》比这高明多了，悬念形同虚设，还有次要人物市长缺乏说服力和行动逻辑，最后人物都沦为强行煽情的工具，主角更是成了导演的传声筒。总结下来就是生硬、尴尬，就是任达华这打扮莫名有田壮壮的既视感，还让我觉着挺有意思的（实在是没什么好说的了）
又是我在观看流水账电影（黑心企业的黑帮stereotype别来了行吗）
这部跟《中国综合症》有类似的利用媒体情节：劫持医院/控制室，只放一名女记者和摄影师进来直播，向观众述说自己的秘密/冤屈，媒体跟主人公是站一边的。但情绪排好满，门外群众这种一呼百应的反响，可太理想化了。
看完真是对肖央印象深刻，他塑造的对孩子隐忍牺牲的典型的东方男人的特性，极为真实亲切。空盒子、楼上手术这些桥段在电影院里看视听效果好极了，有点起鸡皮疙瘩了。
喜欢这个结尾：因为他们的光太弱了，只有在黑暗的地方才能看到。
《误杀2》里小虫捉萤火虫那段，这幸福的一家三口眼睛里真的有光。小虫生病后，林日朗眼中的光没了，然后所有人眼中的光都没了。肖央、任达华、文咏珊演技都在线，甚至是小演员都演的很好。动作细节展示情绪，身体语言和台词互相配合，在看片的过程中太有代入感了。
韩国拍政府不作为是真敢拍……胖胖前期也隐藏的太好了
《误杀》是我看过的少数觉得还可以的国产翻拍电影之一，而《误杀2》则是再一次得到了习以为常的失望观感，而且这个改编自电影《迫在眉梢》的故事非得取个「误杀2」当续集博取关注热度，让我有种「名不副实、挂羊头卖狗肉」的感觉。（附注：误杀是法律用语，指主观上无杀人意图，因为失误而伤人致死。也可称为过失致人死亡，具体是指行为人实施行为时应当预见到自己的行为可能导致他人死亡的结果，但是因疏忽大意而没有预见，或者是已经预见但是轻信能够避免死亡的结果。→ 看到某些强行解释的评论，感受到“颠倒是非、黑的说成白的”的能力。）—— 3日观看《迫在眉梢》的过程中，对《误杀2》的失望之感再度加深，甚至一度都有来豆瓣改成一星的冲动，不过考虑到本片的拍摄制作胜过不少粗制滥造的烂片，还是依旧标记两星表示对《误杀2》的不满与嫌弃吧！
透过作品警告民众，如果忘记并抹去这段记忆，下一个牺牲者将会是我们。与其说这是描述受害者的作品，不如说是为了保护未来的我们，所以必须铭记历史，让悲剧不再重复发生
什么几把啊……陈思诚强大的ego出现了人传人现象
剧情逻辑槽多无口，小虫原本心脏就是成年人大小，还要移植一个大人的心脏去？市长儿子一个青少年真的可以用小虫要的小孩心脏？are you sure？
看完满脑子都是：“并不是每个爸爸都能当首富，但是每个爸爸都会把宝贝守护。”
电影的真人实景，总在让看的人“当真”、可是幻想故事实在才最给人秘密的快乐。坐在电影院不是戏中人，不在这炽热的两级。只在两级中间灰扑扑地过着普通日脚，但也总算得上一个幸运儿。贴片广告里还有平原上的火锅。
最后的结局才是亮点 无论经历前人多少刻骨铭心的痛失亲人 忍辱负重的调查真相 即使将事实摆在眼前最终也变成政客资本家互相推诿的皮球而已 万字诉讼和实验报... 展开
没看预告就去看了，还在想这个部到底跟上一部有什么链接，看了以后才发现，是内核一致，都在讲父母对孩子的爱，2更多的是讲肖央爸爸对孩子的爱，也是东方亲情中普通人对这个平凡世界无奈的反抗。故事情节也是超出我的预期，反转的剧情的内核也是浓烈的感情的一种表达吧。
臃肿的前两幕充满了各种煽情和套路，肖央虽然是个好演员，但毕竟缺乏原版丹泽尔华盛顿式的人格魅力，无法让人集中注意，导致观影过程无比疲倦，第三幕的改编虽然出人意料，但得警察配合别打心脏才行。另外李治廷才是大boss，市委秘书长带人强攻劫持市长的绑匪，必须服你。看到久违的张世和尹子维加一星。
假枪冒充着真枪、良民伪装成暴徒、官员披上了狼皮、心脏失去了方向，错误的一切造成了错误的杀戮，错误的杀戮却又成全了最伟大的英雄。有人在堕落就有人在牺牲，有人在痛苦就有人去治愈，命运判你走向死亡，社会逼你面对不公，天使本该坠落，爱却重塑双翅；蝼蚁本该渺小，萤火却汇成光明。谁在被误杀，谁在导演剧本；谁走头无路，谁又在绝处逢生？一场被害者精心导演的误杀戏码，却倾尽了最伟大的人伦之情，身为蚂蚁却会为了爱而扳倒大象，哪怕是帝王或上帝都要为此而低头。我们可以被剥夺一切的自尊与公平，却无法被剥夺去爱的权力。心脏在跳动，血脉在延续，哪里有死亡哪里就有新生，哪里有绝境哪里就有希望，正是千万年来无法被抹杀的天性让我们这些蝼蚁生生不息，繁衍到世界每个角落；我们爱的光亮最终会汇聚成光的桥梁跨越生与死，连接过去与未来。
七月开机，十二月上映，难怪拍出来这种东西。只能说陈思诚自以为抓住了所谓的“下沉”密码吧。
“有的小孩是小孩”那句台词结合最近中关村某小学毕业典礼视频还真是应景 这电影和误杀有一毛钱关系吗？？？
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