高木护(阿部真夫 饰)是一家文具公司售后部的职员。一天,在同学聚会上遇上了多年未见的棒球部好友世仓纯一郎(葛山信吾 饰),交谈中得知他离婚后独自带着双胞胎笹仓薰(芦田爱菜 饰)和笹仓友树(铃木福 饰)生活着,护回想自己到现在连个女朋友都没有,心生感慨。翌日,护和同事拜访客户后回到公司,接到了纯一郎的电话,但看到自己暗恋对象牧村加奈(泷泽沙织 饰)就挂断了。几天后,他接到了棒球部同学的电话,请他去参加纯一郎的葬礼,原来纯一郎得了癌症,却一直没告诉亲友。护在火葬场听到纯一郎的家人讨论双胞胎的去处问题,协商结果是让他们分别去两个家庭生活。数日后友树突然丢了,护接到消息一起帮忙找他,与此同时,因为迷路哭泣的友树遇到了一条会说话的狗Muku。护几经找寻,总算找到了人,想起纯一郎生前曾说过孩子们觉得一直在一起才是最幸福的,护决定先暂住他家一星期,高木护、世仓薰、世仓友树和Muku开始了同居生活……
是一部极致的影像化戏剧,美感都建立在影像技术升华的戏剧形式上,而精彩的戏剧化电影应该是黑泽明的《蜘蛛巢城》。
画面和风格很不错,但是情节方面可能只适合不怎么熟悉《麦克白》的观众。
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
B/74|刺杀国王、献祭预言、皇后发疯几场戏惊艳绝伦,音效和视觉效果结合相宜,强对比的打光和几何简约式的布景仿佛上世纪初德国表现主义的复兴。各位戏骨贡献了完美的表演,除了“达力”实在让我有点出戏。但是有一说一,这种布景带来的劣势和优势同样明显,空间受限带来的是画幅景别的重复使用,视觉造就的力量在半个小时后之后就消失殆尽,最想看的类似《蜘蛛巢城》里的移动森林则直接用纷飞的落叶一笔带过。A24尽整这些花活儿,多了也就不新鲜了。#LondonCurzonSoho#
这部与1948年出品的《王子复仇记》同是莎翁的戏剧作品演绎而成的电影,麦克白的悲剧有着更多的宿命论在其中,与哈姆雷特的忧郁、自卑相反,麦克白更为狂妄、自大。
影片戏剧感很强,不管是用光还是摄影。大咖云集,演员的功力深厚。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比,显然话剧版为罗南做了很多的改编,加了不少戏份,电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝,线条也是极简,视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇!真的,恶女还得是由老戏骨来演,才能有那种味道
新版麦克白变成了麦克黑。每一帧的构图、用光都无可挑剔,视觉效果实在牛逼,没得个技术奖项有点说不过去。奥斯卡影帝和影后妥妥沦为道具人,成了剧本和摄影的陪衬。
科恩采用表现主义,却又把古典表现得过于古典,反而少了一些新意
舞台劇的獨白,雖是黑白但是每幀都能感受到畫面帶來的鮮明感!每位演員的演技可以說是相當在線,整個佈景也是相當了得。
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉,最後被蝦兵蟹將鉗死了…
開幕女巫全場最佳,舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長,但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
最後一鏡比群鳥恐怖😟“Delbonnel的挑戰”😇
不懂就问,莎翁时代英国有黑人吗?黑白演员混合的白人故事就特别别扭。
你以为迷雾之后是天
印象最深的是Macbeth去刺杀Duncan那场戏:拱顶的影子在地上排列整齐,仿佛正等人去搅乱,M便踏上它,一步步向前,光影在他脸上逐次闪过——看啊,悬垂的匕首就在前方!就像我手中的这把。握住
就当看个实景拍摄的名著电影吧。黑白色调拍出了惊悚,也奠定了悲剧气氛。预言式定场的套路看来中外皆同,不过麦克白更多的像是角色明知道结局却被魔鬼牵引着走的无奈,而中国则是不知道结局,莫名其妙走向结局的无奈。还是有所区别。(ps:个人可能还是无法接受所有的心理状态都通过语句展现,如果部分的心理状态能通过语句说出来觉得更靠谱点,而且觉得如果情感不剧烈却说心理状态也挺影响演员的面部表情和表演的。所以感觉莎翁剧看剧本还好,一还原到舞台或电影就不大看的进去了。最后那个麦克白不怕女人生的咒语被打破的原因比较喜感)
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影,绚烂的词藻,夸张又惨白。
这是属于麦克白的悲剧,也是属于我的悲剧。王冠掉落,魔法失效。黑白提升了观感,也突兀了缺点。
极简服化道,剩下的就全是细节和特写,相当托华盛顿和科恩嫂的表演。他们完成地非常出色。连女巫都演得出彩。相较之下,演麦克迪夫的黑人演员很逊。
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