《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
带着很高的期望去，反而觉得……嗯，一般。怎么说，主角一开始是loser相，过程光怪陆离，然后用复杂的逻辑讲了道理，后来主角学会了在宇宙中心做自己，最后上了高级动人的价值。就很，奇葩说？
不要管什么希腊三贤，不要想什么存在与虚无，生存与毁灭……
用灵魂出窍的方式，演一出妙趣横生的哲学命题，真棒！有人说，片子的主题是回归平淡。我不这样认为。回归平淡是首先承认成功的巅峰愉悦感。我认为片子想说的是，尽管当上导师的人都有很多成功事迹，但要提防本末倒置，那就是以为成功是生活的火花和意义。其实，人生的火花不在于目标与成功，而在于当下，不是得过且过随波逐流的当下，而是用心感悟的，春华秋实，生旦净末丑，百转千回的当下。无论成功与失败，有热爱，有勇气，有坚持，有温度，就是漂亮的人生。目标只是一种可视的量化的KPI，成功只是锦上添花的副产品，而已。
睡觉好电影。不过我好像已经过了这种说教的年纪。
一部极有可能拿到奥斯卡最佳动画长片/最佳原创配乐的电影；
Human BEING. 终极答案就写在这个物种的名称里面，越明显的提醒越看不见，可爱的人类啊 ☺️
Human BEING. 终极答案就写在这个物种的名称里面，越明显的提醒越看不见，可爱的人类啊 ☺️
七分半。有套路，还很深。可有一点，这套路不可轻视，否则你在这个行当会没有立锥之地~~
在琐碎生活之中寻找生的快乐，正是解救一切虚无主义的良药。
设定优秀、内容丰富、情感至深，细想之下可讲的东西太多了，而且画面和音乐也很优秀，视听体验非常好……
一语双关的《Soul》本质上是在向渴望奇观发生的现代人贩卖奇观。在当下这个灵肉分离的时代，这种破《茧》成蝶般的成长体验既可以像真实可触的琴键那样具象，也可以如音乐灵感那般抽象。事实上，绝大多数人的灵魂都会随着死神的降临而彻底消失。如果你不想碌碌无为地过完这一生，那么就像男主角一样去寻找和探索自我吧。他之所以「死后」仍然拥有感知万物的灵魂是因为「死前」就已找到和证明了自我，为此，他的「放下」完全顺理成章合情合理。即便转世投胎成为阿猫阿狗也没脾气，事实上，不管变成什么模样他也都只能说愿意。而暂时陷进「迷失域」的人则需要导师的指引才能找到航向——灵肉统一地返回（家园）该去的领域。然而之后的「万物有灵论」则显示出创作者们一厢情愿的可爱了。试想，谁会指望拥有灵性的猫来教TA做个拥有独立思考能力的人呢？
想起海子的诗：你来人间一趟，你要看看太阳，和你的心上人，一起走在街上。
人人都在过着平淡的生活，这些精英制片，导演没必要特意强调平淡生活的好，这就是我们每天经历的。反而精英们才缺乏这样的体验吧
男主坐在钢琴前，开始出现人生的片段的时候，就连音乐都没有后面的煽情，可是不由得泪流满面，仿佛带来了《飞屋环游记》开场的人生感动。价值观超高级，所谓的火花并不是让你用“成功”等词语来定义，每一刻活着都是意义。虽然结尾给了动画应该有的美好结局，但也坦然面对了“生死”话题，在这糟糕的一年，有这一部电影就够了。
满分之作，精彩绝伦，创意与技术的绝对领先！技术是手段，内核才添神韵。琴键之上，探讨何谓灵魂与存在，探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作～
如果把电影里各种玄乎复杂的设定都摘掉，剩下的不就是一个略显俗套且过于juvenile的故事，加大型Insta ”best inspirational quotes that’ll change your life”口播现场吗？！我就有这么一位热衷于在SNS上分享美式鸡汤（hashtag deep hashtag life hashtag motivation hashtag spiritual hashtag quoteoftheday) 的朋友。电影后半段我literally在任何角色身上都能看到他沉思的脸庞徐徐浮现，对着我这种uninspirational的人谆谆传（鸡汤）教。另外，作为musician男主的醒悟也来得太晚了吧，这一般是我们十几二十岁的thought process.
感谢盗梦的提前观影。独特不媚俗的故事，献给思考者和自省者。世界观设计延续inside out和coco的惊艳，故事在传统技巧和克制走心之间寻找平衡，个人感受并不煽情，毕竟这对主角的人物关系没有家庭或情人、隐性情人的普世化支撑， 还用了荣格和美钞这种梗做笑点，可能对市场不是太讨喜
执念与超脱一体两面之异境，耍广告牌亦能享受忘我；明明说好要放弃，吹起了长号又停不下来；聊了十几年的爵士，第一次听到他谈自己的人生；太多的人生追求不过是海里的小鱼在寻找着大海——爵士之灵有着道家之魂；散散步，看看天，it's a wonderful world. 近十年来皮克斯最佳，作为一个中年废材看得泪流满面
也许是在纽约生活过足够长的时间，对里面的每个细节感受更加深刻。Chelsea街头的疯子，Harlem理发店的壮汉，7号线座位底下的脏瓶子，地铁站的街头艺人……每个人都装着一个斑斓的灵魂。Your spark is not your purpose, it's the meaning of life. 其实每个人都在水里寻找海洋。
优点很多，但我不喜欢这个结局，宇宙意识过于人类情感了…………应该有更巧妙的解决办法。
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