用两个母亲表现缺席的父位,对亲缘和历史的溯源始终平行。
关于现实与历史的勾联没有做足,女二也是莫名其妙。比起巅峰的阿莫多万确实差点。
两段故事并不割裂,以现在为起点,着眼未来与过去的双向探寻,寻根之旅,根从哪里来,根要长到哪里去,求的是一个真相还原。借用对下一代的情感注入,反思的是对上一代的生命归宿的关注,用母性元素消解战争遗留的伤痛。最后土坑里的定格,是两段故事衔接的闭合。
感觉将两个不相容的故事结合在了一起。老梗并没有开出新的花朵。中间百合一段有点破坏整体节奏感。理解爱与性应该跨越性别。但包罗太多元素导致无法统一。
在头尾的历史伤痕间夹着一个奇情故事,就让人不得不不只是把中段的情节剧当情节剧看了,导演已经主动将其政治化与历史化,因此,最后克鲁兹的角色成了为西班牙母亲,成为历史的见证者与载体。
中间的母亲与孩子显得更加动情
喜欢。死亡和新生,两段谎言被揭开,从私人的到宏观的,少了早年大胆奇特的犯罪戏码,多了一份《痛苦与荣耀》的温柔。这个简单的故事更是让阿莫多瓦驾驭地炉火纯青,不过有段剧情还是让我大呼WTF。看的时候才意识到是母亲节。(2022.5.8豆瓣7.2分)
阿莫多瓦水准之下。两条主线有些割裂,导致看到最后有些莫名其妙。喜欢阿莫多瓦对于女性和母性的表现。孩子的父亲是谁或者做了什么,在他看来似乎根本不重要。
每次说星期四,我就想肯德基在美国也是同一天搞活动吗……
母亲的部分还是可以的,但是和追溯历史的部分完全没关系,割裂严重。
正反作为证词想必都合适。作为阿莫多瓦的作品或许并非靠前的序列,但处理如此狗血的情节还能不失精致,举手投足尽显高级,倒也是种水准的体现。在一年中的最后一天——除夕看到了这部,片尾的字幕是关于不会沉默,听到波米在展开讲讲里面是关于沉默,这都是2021,这都是活着的当下。
只可惜一些过于明显的剧情问题,导致《灰影人》难以获得五星赞誉。这些问题例如,美队的角色给电影带来了一些轻松幽默的元素,但跟其他角色的严肃格格不入;在恶劣的战斗环境中会时不时插入一些喜剧,这种半吊子,导致让观众在面对严肃的情节时无法认真对待。
头一次在阿莫多瓦的电影里看到他谈和性别问题无关的历史政治议题 不过他把这个议题揉进他最喜欢讲的母亲的故事里面
「母亲」本身确实可以作为奇情与历史的锚点,但全片看下来总觉得稍微欠点,也许关于Janis(及所有出现的个体母亲)与历史的联系、对历史的关切的部分再多些会更好?或者这个抱错的故事跟乱葬岗(留下的女性们)有什么隐喻上的联系,是我没看出来吗?近几年看阿莫多瓦就像在看家装和时装catalogue,每个场景里吸引眼球的色彩和单品有点太多了,一个镜头出来眼睛疯狂乱瞟,在某种意义上也让人很难静心看「电影」作为一个整体,至少分了六成注意力专门看production design。
即使说出真相是一件痛苦的事,但仍然应该勇于面对,只有这样才能真正前行。看似两条完全不相干的情感线其实说的是同一个理念
好复杂的漩涡,但我现在已经能够完全理解了,毕竟我也是从漩涡中爬出来的人(女主好美啊,还有点神似满岛光,完全长在我的审美点上...
3.孩子真的有那么好吗,看完《从不很少有时总是》觉得有点割裂。不过或许不是孩子好,而是有钱有闲的善良人好,无论有没有孩子,她们都可以活得很幸福。
对历史真相的发掘,穿插一个女性为绝对主角的奇情故事。割裂感是有的,一旦接受这种内在联系便会好很多。孕育生命的过程中,女性在社会中的相似遭遇笼罩在历史的阴影之下,将恐惧进一步放大,最终在母性本能的驱使下产生强大的凝聚力,挖掘出那些曾被尝试掩埋的暴行。
如果没记错,我的第一部阿莫多瓦是《关于我母亲的一切》,这么多年过去,他的关切点一直是:母亲和流动的性向。如同他让佩内洛普·克鲁兹穿上Dior那件女权口号T,Feminist阿莫多瓦对于母亲的定义善意地充满弹性:专注于自我事业发展的47岁母亲、未成年的母亲、对自我性别不确定的母亲…即使不愿或无法承担母职,他一视同仁。这一点多么高贵。
6/10。满有意思的故事,但明显感觉到换子线与挖掘线生硬地拼凑在一起,影片表达的主题也不算深刻。
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