Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
小屁孩，你有点早熟啊喂，说吧，我哭了你该怎么哄我！
@Telluride Fucking brilliant. 怎么会这么好，Mike Mills牛逼
看完不会觉得票价亏也是挺难得的。虽然犯人中途基本get到，但后半程的剧情也没有太扯，平平稳稳终结都成了稀奇样（剧场版本来就是用来吸金的说emmmm）以及，还是有非常扯的地方，嘛发明一下新材质新装备也不是不可
太纽约。敏锐、温和，却也迟缓，总是自恋地试图奠定世界；迈克·米尔斯的书写优于其表达，反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
在确信死亡之前，始终相信生命的存在，这就是名侦探之所以被称为名侦探的地方。
摄影、剪辑、声效沟通营造的影像质感非常棒，想表达的点亦甚有价值，但文本本身的单薄致使表达缺少张力和趣味，更有些地方给我以迫不及待欲穿杂许多“正确价值”的感觉，终究个人不够，其实孤独不足。
文艺款育儿/家庭关系系列，过程是互相救赎款。背景是底特律，LA，纽约，奥尔良这几个美国极赋特点的城市中孩子对世界和未来的感知，内里是舅舅和外甥的相处，理解并从孩子的角度认知自己和世界突然是一种全新的和自己和平相处的方式，黑白镜头下的美国几大城都变得那么平和~~~~~
比上一部好看点点，再一次猜犯人失败……大概因为我有一段看睡着了吧……
有几次想说离大谱了，看到齐心协力的画面和熟悉的主题曲，我就知道咱又为情怀买单了。
好久没有看这么有流逝感的作品了，不记得第一次看到语音旁白和无声影像结合的片段是在哪里。看前面以为是讲孤独的，全看完发现只猜对了三分之一不到。兄妹、母子、叔侄(忘年挚友)以及夫妻，构成牢固三角和一线段的图形关系。四个点都有自己的问题，他们在一定程度上怯于表达真实情感，逃、躲、假装无视、敷衍差点毁掉宝贵的亲密关系。然而他们没有放弃，在信任、试探、发泄、原谅之后加增了爱，它或许来自血缘但超越了它。访谈内容巧妙地引导和呼应着主线剧情(同时也喜欢疑似是树叶夹带的私货)。严重怀疑饰演Jesse的小男孩是本色出演，太太太自然了，倒显得其他所有人都不够“去雕饰”了。眼泪自己涌出来两次，具体位置不记得了。
比如我们失眠我就不会忘。
虽然依旧柯学，但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整，逻辑自恰，笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
真相永远只有一个！江户川柯南——《名侦探柯南》
8/10.
个人认为比去年的好看，警校5人组还是挺帅的！
如何和自己对话，如何倾听别人，如何表达自己以及关心所爱的人，可能是人一辈子要学习的东西。这种从小孩身上重新学习的主题其实很常见，但黑白表现大量对话台词的随便而是的体验又是全新的。
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(？)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听，算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
挺反潮流的。好像这个社会已经“进化”得这般狂躁，不太有时间去聆听或静止，尤其当我听到孩子们说出永远不会对父母说出的话时，并且很多我认为很有意义甚至对他们的视觉刮目相看。与儿童相处总是考验，就好像叔叔以为能如短暂“会见”时那般愉快惬意是十分愚蠢的“偏见”，但另一面也能收获忙碌的“习惯”以外的价值，甚至改变一个人。是啊，成年人的悲催也是需要被“拯救”的。
1.喜欢的演员，喜欢的故事，华金凤尼克斯观剧记录:2015 《Her》→2021.1.10《小丑》→2022《呼朋引伴》，不仅角色跨度大，身材变化也大，影片质感也完全不同。2.作为2022年第一部电影，治愈如《如晴天，似雨天》，又有《海边曼彻斯特》的颓丧感，和2021最喜欢的国片《兰心大剧院》一样采用黑白色调，两次失踪，和最后树林里的戏都极其喜欢。今年应该还会补华金的一些片子，被他的魅力征服了。评分:8.5/10。
榮譽[Made in NOLA] 建議有被娃搞得手足無措的創傷的家長慎重決定要不要看。尤其是娃還在10歲以下、正扳著指頭數還有幾年、念著“大了就好了”的家長朋友。不用謝。……沉澱了一天，終於知道要怎麼寫觀後感了：如果你覺得別人家的孩子怎麼這麼好，首先那是因為那是別人家的孩子，ta不會在你這兒耍把戲、散德性，你們的交流也就在那麼短短的相處裡面，而且你面對別人家孩子的態度也是你自己不散德性的時候。所以……嘿！想什麼呢！什麼狗屁“以面對別的孩子的態度就可以促成改變”啊，屁咧！！做夢都夢不到那麼好的事情啊！！哈哈哈哈……相愛相殺就相愛相殺吧，只要不放棄比昨天多一點點點點努力，不要太難為自己，也不要太難為小孩就好了。最後還是要誇獎一下，把紐奧良作為解決問題的地方是很正確的決策。嗯！很好！
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