被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
典型的法式浪漫幽默，节奏张弛有度，反转有趣。
从未想过是311题材的电影，Minami和Yuki的戏份尚可，小濑村晶的配乐一如既往的惊艳，唯一不太满意的可能就是中川了吧，连着两部都是怀念已逝之人的电影，但是在镜头和节奏的调度上好像并没有多大进步。
看预告的时候感觉就不会特别精彩，其实正片出来还好，能看下去
不过说实话，片子一口气看下来还是会觉得有些累，感觉是想塞的东西有点太多了。当然如果不去想那么多也可以理解就是把法国人的日常嘴炮放到了一个人工智能的大环境下，毕竟就连anti-techno都是法国人恒久不变茶余饭后的话题。
其实我想打2星。电影节奏非常非常非常慢，就她真的真的慢吞吞在走的那种，还走很长一段。后1小时用快进看完，不惜错过配乐，一直到店长离世，才让まな和电影都往前走了一步。巨细靡遗的情感意识捕捉，然而两人就是不肯说。比如猫咪钱包。不说出来就无法继续这道理你要懂！反而是对海啸事件的缅怀，电影在这部分的切入点值得反思。没什么zzzq的judgement，只单纯是幸存者对逝去者的记忆，就想日常每个人对过去的怀旧那样。
&友人之死+311 回锅炒回锅、、你美波怎么看都太直了 真的不适合演百合、、
已六年未推出电影长片的让-皮埃尔·热内，将与御用编剧纪尧姆·洛朗再携手，拍摄Netflix法语科幻片[巨型漏洞](Big Bug，暂译)。影片将对人工智能展开讨论，会是一部充满机器人元素的喜剧影片。该片计划于明年4月-5月拍摄。
把未來被機器控制的生活描述得很有趣。有焚書跟莊周夢蝶的討論，東方色彩。
在权力的侵害中，灭亡的总是最普通的人性，不公与恶行经常存在于我们生活的社会，我们也只能等待光明，期待真相的抵达～～
我觉得大海之所以美丽是因为它能够藏起秘密，两个美少女同框的画面真的好美，3116的演技真的不行，虽然也是我喜欢的年轻男孩的模样，有几个瞬间真的挺像松下的～
脑洞真的很大，有很多可以思考和挖掘的地方。很多梗也好玩，比如2045年荷兰已经被淹了😅 还有未来世界的广告推送机制太可怕了，比现在还要密切地监视我们每一个人。成年人的感情真的没有孩子的纯粹，来得快走得也快… e三分剧情，两分制作！
色彩饱和度很高，情景剧，时长太长了！更喜欢蔡明的小品，全程都在想蔡明…
这是今年目前为止看过的最难熬的电影，看了三次终于看完了。滨边美波我老婆，但整个戏太碎片散漫。
不要抹去一个人存在过的痕迹，死亡不是结束，遗忘才是。我好希望在自己去世之后有人可以像真奈怀念堇一样怀念着我，找寻我在这世界上存在的印记，试图还原真实的我…
细致表现了集权是如何运作，污名受害者，压迫亲属，冒名顶罪，各种威逼利诱，造成恐惧蔓延，一切只为让真相不留痕迹。
法式幽默片，讽刺了人工智能最后给人类带来巨大的麻烦和威胁。
我，一个可以看闷片下饭的影迷，被这部片子打败了：一般所谓的“慢电影”，无论是情绪的慢，氛围的慢，都是镜头所指向的语言和动作要有意义的慢——而不是眨一下眼用一秒钟，低一下头用三秒钟，说一句话停顿五秒钟这样木讷的慢——这电影慢的这半拍，让人着急，让人心塞，慢的无聊，慢的没意义，稀释了剧情，消解了共情，用1.25倍速看惊人的正常，哪怕1.5倍速也没什么不适感——所以，导演你怎么了？平时也这么无精打采吗？？
Fine. I get it. Too loud.
怎么说呢，结构不太好，不像是一个整体，但女主的演技真的很好很好，那种后知后觉的模糊的情愫演得太好了，明明差一点，再差一点就能说出来了，但是就是差点什么重要的东西，导演需要再编织得欲一点，然后关于突然搬去找男友的那里再加点说服力。看到最后，我差点以为是在讲友情。对了，打动我的还有餐厅的老头，他说，放你喜欢的歌吧。
有点不知所云，但导演对中国文化历史，感觉还是懂一点的哈哈
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