被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物虽多，但多数角色推动剧情的作用太明显，不够丰满。重点着墨还是在母子情，整体配乐泛滥，节奏前快后慢，起伏的冲击力不够。近年港片每年都出部运动题材，这一部在其中算不上优秀。因为广告和告白而导致的操场冲突戏，吴君如的包包提带一会儿是拧的一会儿是顺的，穿帮明显，搞得我好出戏。PS：张继聪的扮相我觉得好像张震啊。
吴君如真的是演技派，演得特别好，有点感觉梦回岁月神偷。但是这部片子重点是放在苏桦伟身上，所以吴君如起到了一个很好的托底作用，好几位演员都演得好好，我一时间分不清他们是真的有残疾还是说演出来的。
传记没什么出彩的地方，有点阿甘的意思，可是真实事件改编又不能说是阿甘，香港挺强大的，弹幕一个个到是够酸的，弟弟生来就是为了照顾哥哥，这个弟弟感觉命运更悲惨。
后面就有点走下坡了，剧情发展略快，一些矛盾点给的也太快，没有铺垫。
另，从来没有觉得吴君如这么美过
点解残疾运动员待遇这么差… 命途多舛 且行且珍惜
君如和蘇的三個演員都好出色，特別係成年後。見到洪嘉豪出來笑出聲，還有locker演弟弟，蘭姨，盧海鵬，6永，當然特別是柳柳的歌聲響徹影院，聽了就當見了。影片開場孩子學會走的處理好抓馬哈，唔知係咪致敬阿甘呢，雖然本片都有點出戲---濾鏡，心諗如果拍得貼地一點就好了，但定位大概沒那麽沉重，單純想喚起普羅大眾關注這個問題來的情感渲染吧。
其实煽情不是问题，问题是这电影没什么质感，整体都是走一种脱离现实的情绪氛围在推动剧情，这种拍法着实复古
可以说是今年看过最泪目的一部电影。
5.9｜
所有人演技细腻 剧本流畅 这样就足够感人了
▪️“阿伟，你残废是天生的，没有人会怪你，只会怪我。”
2.母子情
演得太好了 可惜亲子线略过火 显得主角有些巨婴
送给最坚韧的精神，又是感叹豆瓣评价没有三星半的一天，一个极其极其感人的MV式影片，仰仗音乐的元素太多了，情绪一层一层给的太饱满不给观众一点缓和的时间，相较于了不起的老爸就能明显感觉到这个缺点，另外一小点就是提出了矛盾但没有解决矛盾，还是希望这种片子能先累积到情感点再大力煽情，而不是刚建立一点的情感链接就开始煽
意外的还不错 比较纯粹 刻意煽情不多。必须粤语版 国语配音出戏。
运动员也太辛苦，只有拿到第一才能享受聚光灯打在自己身上的荣耀。
运动员的薪酬与退役后的去处，这不仅是一个社会问题。也是个人身份转变的适应程度与自身事业的一种坚持。
一星给真实故事改编关注弱势群体，一星给一众演员和片尾曲。故事和叙述方式让人生理不适。苏妈就是那种不懂得尊重孩子也不懂得爱孩子的中国家长。无论对哪一个儿子，她都企图完全掌控他们的人生。甚至还企图操控教练妹妹。因为一些疯粉对差评人身攻击，所以把评分再降一星。那些疯粉就如同苏妈一样，强行把自己的想法灌输给别人，然后自以为自己绝对正确，对不同意见者恶意谩骂。
三星半吧，电影其实有不少缺点，比如音乐铺得太满，过于渲染煽情，提出的很多问题都没有得到解决甚至直接不交待了，但是感情过于真挚，又是真人真事改编，很难不让人落泪，整体还是值得一看的电影，纯粹动人，比郑恺那个超越不知道好到哪里去了
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