被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《故事会》文体的哀苦亲情片，没啥标新立异的剧情，但依旧打动了全场观众，因为真情本无需技巧。
5.一些精确捕捉的细节的确引起了经历过癌症家庭的共鸣。
片名取大了。全是碎片拼接，导致整体节奏很奇怪，情绪起起伏伏不连贯，不知道是不是剪辑时的修改；有些配乐很奇怪，有些部分还不如一些网大，让观众难以共情主角……还有这个医院管理太松了，病人经常失踪
哭了，但又没完全哭。被嫌弃的他妈的倒霉一生。
感动的点大部分是许亚军大叔给的，真正的演技，看妻子戴上假发那一刻的眼神直戳心坎。
疯逼！完全！哈哈哈哈哈但完全理解疯逼，因为我也是疯逼！
真的不希望一个假妈妈再靠着演妈妈来贩卖母爱贩卖亲情了，这位假妈妈演技的油腻程度真的只有钢炮懂了，油腻啊油腻，残害中秋
这也太水的剧情了，徐帆演老师时不像老师，当然她的演技是好的，但是只有演滚刀肉时才能特别好。
山田杏奈很适合这个路线，到底是改编其实人设都没有立很好，尤其是男主，太纸片了
疯批爱好者心动。女二明明知道自己的需求但完全为别人牺牲奉献。男主也假装不知道继续把女二当成救命稻草供奉在神坛。感觉加了这个buff病弱的人设更丰满了。最后女主找到眼里的光。女二正视自己的需求不再病态牺牲奉献。男主摆脱原生家庭。少见的三角完全he
虽然剧情挺尴尬的～但是那谁演的不错～奶奶也可以～
这大反光的滤镜到底是什么鬼？？？几百年没遇到这种让我真的看不下去的片子了，真·亮瞎眼。
艾玛，看不了讲妈妈的故事，虽然故事不新颖，情节也老套，也是什么都操心就为别人活的妈妈得了肿瘤，突然什么都消解了，生亡面前可能确实没资格讨论矛盾记恨过往，似乎我们这代的妈妈都是牺牲自己，希望下一代活出自己，那么我们这代感觉会活自己，孩子放养自己地上爬去吧哈哈。我觉得好的一点是没有过度煽情，有的地方甚至刚要哭就转场景了，给我留出来了缓解的时间，但就是这样到最后眼睛也都肿了
今年上映了很多原生家庭关系题材的电影，不管姐妹，母女，父子等等。这部把几个矛盾融合在一个家庭，一起年夜饭的时候就会显假。它让病痛遮盖了一切。
故事很好，但是电影手法和剧本节奏整体表现力真的很不行，把日本人的拧拧巴巴发挥到了极致。
徐帆演技真好，张婧怡演的也不错，母女之间的感情表现的很真挚。那一代的母亲真的是英雄母亲，能平衡好工作和家庭，而且都是一把好手，好像天生就有一种要强能干的品质。无论有什么事，找妈妈肯定好使。我当不了这样的妈妈，这样的妈妈只有一个。
影片的节奏很好，没有刻意去煽情。但最后还是让我哭的稀里哗啦的。且前面都是边玩游戏边看的。竟然也看哭了。。可能岁数大了，今年就特别担忧老妈身体的健康。真心祈祷她永远健康，比什么都重要。一定要长命百岁啊。
生病的母亲格外伟大，但是是否母亲就应该伟大？我更希望，所有女性都是独立的个体，而不是被困于母亲、女儿、长姐这些角色里。
这是我见过最累的妈妈，也是最咄咄逼人的妈妈，这女儿是我见过最叛逆最气人的女儿之一。她像是所有人的妈妈，为了每个人而操劳，为了每个人而活，却唯独活得不像自己。张歆艺的刘玫似乎更让人能感受到正能量，演技也好。徐帆说话太做作了。全片每个人都不咋正常，都有人性的缺陷，这么多千奇百怪的奇葩角色，人物间的冲突矛盾却出奇的简单，虽然哭的我鼻涕一把泪一把，但艺术展现我并不认可。
这部剧是翻拍韩国的《世上最美丽的离别》，特意找了《世上最美丽的离别》补习了一遍，感觉国人的这部影片就善良得多了，没有去拍病有多痛，甚至没有原版里的女主要杀死婆婆的那一刹那。
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